La música se ha convertido en un elemento indispensable del arte teatral desde sus inicios en la Antigua Grecia en el siglo VI. ANTES DE CRISTO. Según el filósofo alemán Friedrich Nietzsche, la tragedia griega nació del espíritu de la música. La ópera apareció en Italia a finales de los siglos XVI y XVII. Y a mediados del siglo XIX, nació en Francia su frívola "hermana menor", la opereta.
Instrucciones
Paso 1
La patria del arte teatral, la Antigua Grecia, no conocía la división en teatro musical y dramático. El coro era un participante obligatorio en las actuaciones en cualquiera de los géneros que existían en ese momento: tragedia, comedia, drama satírico. Sin embargo, el antiguo teatro cayó en decadencia ya en el siglo IV. Antes de Cristo, cuando la majestuosa tragedia del siglo quinto. ANTES DE CRISTO. reemplazado por la comedia cotidiana. Como resultado de la invasión de tribus bárbaras salvajes, que ocurrió en el siglo V. AD, junto con la muerte del mundo antiguo, el arte teatral también desapareció.
Paso 2
En 1573, un círculo de músicos y escritores altamente educados apareció en la Italia del Renacimiento, llamado Camerata florentina. Sus participantes se embarcaron en una causa noble: el resurgimiento de la tragedia griega. Sin embargo, en lugar de recrear el género más antiguo, inesperadamente crearon uno nuevo: la ópera.
Paso 3
Inicialmente, la ópera se subdividió en 2 variedades principales: la ópera seria cercana a la tragedia y la frívola ópera-buffa (ópera cómica). En el siglo XIX, la ópera lírica aparece y se vuelve dominante. Esta variedad de género se puede atribuir a casi todas las obras más destacadas del arte de la ópera: "Rigoletto" y "La Traviata" de Giuseppe Verdi, "Carmen" de Georges Bizet, "Eugene Onegin" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y muchas otras.
Paso 4
Sobre la base de la ópera cómica en 1855, apareció en Francia otro género de teatro musical: la opereta (literalmente: una pequeña ópera). Su creador fue el compositor Jacques Offenbach. Sorprendentemente, la primera obra de un género desconocido, "Orpheus in Hell", se convirtió inmediatamente en un clásico. Un nuevo capítulo en la historia de la opereta fue escrito por compositores austriacos. Obras como El murciélago y El barón gitano de Johann Strauss, La viuda alegre de Ferenc Lehár, La princesa de los Czardás (Silva) y La princesa del circo de Imre Kalman siguen formando la base del repertorio de las operetas.
Paso 5
A pesar de que se considera que la opereta es la "hermana menor" de la ópera, estos géneros de teatro musical difieren significativamente entre sí. La ópera suele ser una obra musical y dramática, cuya acción se desarrolla como géneros de teatro dramático como la tragedia o el drama. La opereta es similar a una comedia musical, aunque a veces contiene elementos de melodrama con un final invariablemente feliz.
Paso 6
En la ópera, el diálogo hablado está completamente ausente, los números vocales complejos se complementan con recitativo - recitación musical. La opereta se basa en una combinación de números vocales y diálogos hablados. La ópera tiene una partitura más compleja y detallada. La opereta se basa en melodías populares que son bien entendidas por el espectador. Un elemento obligatorio de la opereta es un baile realizado directamente por los actores que interpretan los papeles principales. En la ópera, la danza está presente solo como números de ballet insertados. La ópera y la opereta se distinguen del teatro dramático por el papel dominante de la música.
