La palabra "escultura" proviene del latín "sculpo", que significa cortar, tallar. Es uno de los tipos más antiguos de arte visual basado en el principio de imagen tridimensional.
Grandes escultores extranjeros
El surgimiento de la escultura se atribuye a la época primitiva. Los primeros trabajos están asociados a la actividad laboral de una persona y sus creencias.
Los primeros grandes escultores cuyos nombres han sobrevivido en la historia del arte fueron los escultores de la Antigua Grecia y la Antigua Roma: Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Sus obras están dirigidas a ciudadanos libres y, en muchos aspectos, son la encarnación plástica de mitos antiguos. Los ideales de una personalidad desarrollada armoniosamente se plasmaron en las imágenes de héroes, guerreros, atletas de los Juegos Olímpicos y dioses. El trabajo de estos escultores reveló la esencia humanista de la escultura griega en toda su extensión: la belleza del cuerpo humano y la afirmación del significado de la persona humana.
Esta forma de arte floreció en la Edad Media. Donatello y A. Verrocchio dieron un paso adelante muy importante en la creación de estatuas independientes, en este momento se estaba mejorando la técnica de fundición y gofrado de bronce, se utilizó la técnica de la mayólica.
Entre los escultores del Renacimiento destacan J. Pilon y J. Goujon en Francia, A. Kraft y F. Stoss en Alemania, y M. Pacher en Austria.
Una de las alturas del Renacimiento son las esculturas de Miguel Ángel, llenas de poder titánico e intenso drama. Sus creaciones "Moisés", "Esclavo resucitado" y "Esclavo moribundo", "Piedad" están llenas de tragedia, poder plástico y tensión interior.
A finales del siglo XIX, se levantó la estrella del gran escultor francés Auguste Rodin, quien creó obras brillantes en cuanto a la fuerza del impacto emocional: Ciudadanos de Calle, El pensador, El beso.
Escultores rusos famosos
También hubo muchos escultores famosos en Rusia que dejaron una marca notable en el arte mundial.
Desde principios del siglo XVIII, el interés por la escultura a gran escala ha despertado en la cultura rusa. En este momento, se estableció el clasicismo, cuyo símbolo fue el monumento a Pedro I en San Petersburgo del escultor Etienne Falcone, así como la obra de Carlo Rastrelli. Hasta 1716, trabajó principalmente en Francia. En Rusia, Rastrelli participó en la creación de muchos complejos decorativos y escultóricos, incluida la decoración de la Gran Cascada de Peterhof. El escultor también trabajó mucho en la imagen de Pedro I. Durante la vida del zar, en 1719, le quitó la máscara a Pedro y luego creó su busto de cera.
Durante muchos años, Rastrelli trabajó en el monumento a Pedro I. En 1800, se erigió una estatua ecuestre frente al castillo de Mikhailovsky.
En el siglo XIX, se formó la escuela académica de escultura rusa, que estuvo representada por una galaxia de maestros destacados: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoi.
A mediados del siglo XIX, trabajó el famoso escultor de animales Pyotr Karlovich Klodt, autor de 4 grupos escultóricos "Domadores de caballos" para el Puente Annenkov en San Petersburgo.
El pabellón soviético de la exposición de París fue diseñado por Iofin. El edificio terminaba con un pilón gigante elevado 33 metros, que estaba coronado con una escultura de Mukhina.
Vera Ignatievna Mukhina fue la principal maestra de la escultura soviética. Su obra se caracteriza por una potente arquitectura de composición escultórica. Una de las obras más famosas del escultor es El trabajador y la granjera colectiva, creada para la exposición internacional El arte de la tecnología y la vida moderna, celebrada en París en 1937.
