Edward Hopper es un artista estadounidense que domina a la perfección el arte de transmitir sin concesiones los aspectos más diversos de la vida, dotándolos de un profundo contenido emocional. A menudo repleto de figuras y composiciones inmóviles y anónimas con el telón de fondo de los populares espacios públicos de la ciudad de Nueva York de las décadas de 1920 y 1940, sus pinturas evocan invariablemente una sensación de soledad.
Biografía
Edward Hopper nació en la ciudad de Nyack (a orillas del Hudson) el 22 de julio de 1882, hijo de Henry Hopper y Elizabeth Griffiths Smith. Tenía una hermana mayor llamada Marion. La familia de clase media de Edward siempre ha apoyado las actividades intelectuales y artísticas de los niños. A la edad de cinco años, se podía hablar de las extraordinarias habilidades del niño, que continuó desarrollando en la escuela primaria y secundaria. Entre sus primeras obras se encuentra una pintura al óleo de 1895, que representa un bote de remos. Pero las artes visuales no se convirtieron inmediatamente en el trabajo de la vida de Edward Hopper. Durante mucho tiempo soñó con una carrera como arquitecto naval.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1899, Hopper se inscribió en cursos de ilustración. Y ya en 1890 continuó sus estudios en la Escuela de Arte y Diseño de Nueva York. Entre otros, sus maestros aquí fueron los impresionistas William Merritt Chase y Robert Henry de la llamada "Escuela Ashkan", un movimiento que fue famoso por "arreglar" el realismo tanto en forma como en contenido.
Carrera profesional
Después de graduarse en 1905, Hopper consiguió un trabajo como ilustrador en una agencia de publicidad. A pesar de que la obra le parecía creativamente sofocante e impracticable, era su principal fuente de ingresos. Bien podría mantenerse a sí mismo y seguir creando con su propio estilo. Además, Hopper ha realizado varios viajes al extranjero. En 1906, 1909 y 1910, Edward viajó a París y también a España en 1910. Fue durante sus viajes que logró ganar experiencia, que resultó ser clave en la formación de su estilo personal. A pesar de la creciente popularidad en Europa de movimientos abstractos como el cubismo y el fauvismo, Hopper se sintió más atraído por el trabajo de los impresionistas, especialmente Claude Monet y Edouard Manet. Durante este período, creó las pinturas "Puente de París" (1906), "Louvre y el muelle para barcos" (1907) e "Interior de verano" (1909).
Al regresar a los Estados Unidos, Hopper renunció a su trabajo como ilustrador. Comenzó a exhibir su propia obra, participando en la Exposición de Artistas Independientes en 1910. Y en 1913, en la Exposición Internacional de Armas, se vende su primer cuadro "Vela" (1911), expuesto junto a las obras de Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas y muchos otros. En el mismo año, Hopper se mudó a un apartamento en Washington Square en Greenwich Village, Nueva York, donde pasará la mayor parte de su vida personal y creativa.
En 1920, a la edad de 37 años, Hopper tuvo la oportunidad de organizar su exposición personal. Se llevó a cabo en el Whitney Studio Club con la participación de la coleccionista de arte y filántropa Gertrude Vanderbilt Whitney. En primer lugar, aquí se presentaron las pinturas de Hopper sobre París.
En la segunda mitad de su vida, el artista trabajó codo a codo con su esposa Josephine en el estudio de Washington Square o durante sus frecuentes viajes a Nueva Inglaterra. Su trabajo de este período a menudo apunta a su ubicación, ya sea la imagen tranquila del faro de Cape Elizabeth en su "Faro de dos mundos" (1929) o la mujer solitaria sentada en el cuadro "Automático" (1927), que él presentado por primera vez en su segunda exposición en Rene. Allí vendió tantas pinturas que durante algún tiempo no pudo exponer hasta que creó una cantidad suficiente de obras nuevas.
Otro trabajo notable de Hopper es una pintura de 1925 que representa una mansión victoriana junto a una vía de ferrocarril llamada "La casa junto al ferrocarril". En 1930, realizó la primera adquisición del recién creado Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tres años después, se presentó aquí la retrospectiva personal de Hopper. Pero a pesar de este abrumador éxito, algunos de los mejores trabajos de Hopper aún estaban por llegar. En 1939, completó The New York Film, que muestra a una joven coleccionista de boletos sola en el vestíbulo de un teatro. En enero de 1942, se dio a conocer su obra más famosa, "Noctámbulos", que representa a tres clientes y un camarero en un restaurante bien iluminado en una calle tranquila y vacía. Casi de inmediato fue adquirido por el Art Institute of Chicago, donde se exhibe hasta el día de hoy.
La popularidad de Hopper declinó a mediados del siglo XX, cuando el expresionismo abstracto ganó una gran popularidad. A pesar de esto, continuó creando un trabajo de calidad y recibiendo elogios de la crítica.
En 1923, mientras estaba de vacaciones durante unas vacaciones de verano en Massachusetts, Hopper conoció a Josephine Verstyle Nivison, su ex compañera de clase y una artista bastante exitosa. Los jóvenes se volvieron inseparables casi de inmediato y se casaron en 1924. Trabajando juntos a menudo, influyeron en el estilo del otro. Josephine insistió celosamente en ser la única modelo para cualquier cuadro del artista que requiriera la participación de mujeres. Desde entonces, su esposa ha aparecido en la mayor parte del trabajo de Hopper.
Edward Hopper murió el 15 de mayo de 1967 en su casa de Washington Square, Nueva York. Tenía 84 años. El artista fue enterrado en su ciudad natal de Nyack. Josephine murió menos de un año después y legó su trabajo al Museo Whitney de Arte Americano.
