La vida del genio director de cine soviético Sergei Eisenstein estuvo llena de creatividad. Se convirtió en uno de los que buscaban nuevos enfoques para crear imágenes. No todos sus experimentos fueron recibidos favorablemente por las autoridades. Sin embargo, el público aceptó el trabajo de Eisenstein y esperaba con ansias su nuevo trabajo como director.
De la biografía de Sergei Eisenstein
El famoso director de cine soviético nació en enero de 1898 en Riga. Sergei era el único hijo de sus padres. Su padre, Mikhail Osipovich, era un consejero de Estado real, conocía bien los idiomas europeos y era puntual en los negocios. La madre de la futura directora de cine, Yulia Ivanovna, provenía de la familia de un noble comerciante que era dueño de una empresa naviera.
Sergei Mikhailovich recibió una educación burguesa estándar. Desde pequeño fue un adicto a la lectura, dibujando maravillosamente. Entre sus aficiones estaba el teatro. Desde muy joven, dominó diligentemente idiomas extranjeros.
Pero la infancia de Eisenstein no fue de ninguna manera despejada: las peleas a menudo ocurrían en la familia. En 1912, hubo una ruptura definitiva entre los padres. Por decisión judicial, el niño se quedó con su padre.
Tres años más tarde, Sergei se graduó en la Escuela Real de Riga, después de lo cual continuó su educación en el Instituto de Ingenieros Civiles de Petrogrado. Pero no completó sus estudios: se ofreció como voluntario para el Ejército Rojo.
Posteriormente, Eisenstein tuvo la oportunidad de trabajar como técnico de la construcción y artista en la administración política del ejército. Participó en actuaciones de aficionados con placer, probándose a sí mismo en el papel de actor, director y artista.
En 1920, Sergei Mikhailovich fue asignado a la Academia del Estado Mayor, donde estudió en los cursos de traductores en la clase de idioma japonés. Pero después de eso se puso a trabajar en el teatro, un simple diseñador gráfico.
En los años siguientes, Eisenstein asistió a clases en los talleres de directores, que fueron dirigidos por V. Meyerhold.
Los primeros experimentos creativos de Eisenstein tenían como objetivo romper el pensamiento teatral tradicional. Se sintió agobiado dentro del marco del arte convencional que imperaba en el escenario de esa época. Por lo tanto, la transición de Sergei Mikhailovich al cine fue natural.
Creatividad de Sergei Eisenstein
Eisenstein estrenó su primera película en 1924, dándole el título corto y espacioso "Strike". La cinta fue innovadora, combinando consistencia en la descripción de eventos y convención excéntrica.
Eisenstein fue uno de los primeros maestros del cine mundial en implementar sus principios fundamentales, haciendo de este arte una "fábrica de sueños". Pero logró dar a sus películas el patetismo de un cambio revolucionario en el mundo. Ahora el cine se estaba convirtiendo en una forma de influir en la audiencia.
En 1925, "Battleship Potemkin" se estrenó en las pantallas del país, lo que hizo famoso al director. Las imágenes creadas por Sergei Mikhailovich tenían un poder explosivo y producían un poderoso efecto rebelde. Por eso no es de extrañar que en varios países capitalistas se prohibiera la proyección de esta cinta.
Posteriormente, Eisenstein continuó trabajando en la corriente principal de la dirección que eligió y aprobó en la cima: el realismo socialista. Hitos en la trayectoria creativa del director fueron sus películas "Alexander Nevsky" (1938) e "Iván el Terrible" (1945).
Como estudiante talentoso y seguidor de la causa Meyerhold, Eisenstein también desarrolló una teoría de la acción dramática. Abrió nuevas posibilidades de edición, primer plano, ritmo, escorzo. Una de las características distintivas de dicha cinematografía es la unidad de imagen y acción, música y palabra. El ansia del director por la metáfora y la imaginería simbólica lo convirtió en objeto de crítica ideológica por parte de las estructuras oficiales.
Sergei Eisenstein falleció en Moscú el 11 de febrero de 1948. La causa de la muerte fue un infarto. Durante este tiempo, el director estuvo trabajando duro en un artículo sobre cinematografía en color.
