Las vidrieras son una de las formas de arte más sofisticadas. Se distingue por su rica historia y la presencia de un número considerable de interesantes técnicas de fabricación. La misma palabra "vidrieras" se traduce del latín como "vidrio". La mejora de las obras hermosas comienza con las causas fundamentales del arte de su creación.
Desde la formación de las primeras civilizaciones, el hombre comenzó a utilizar el vidrio. Pasó el tiempo y la gente descubrió cómo hacer que el nuevo material tuviera color. El pueblo de Siria ha aprendido a soplar vidrio. A partir de este momento, comienza el desarrollo de la vidriera.
Arte mundial
Se desconoce la fecha exacta de su aparición. Pero hay información de que por primera vez se utilizó vidrio de color para imágenes simples. Las piezas se fijaron en el tablero con masilla. Los primeros templos fueron decorados con tales paneles. El arte ganó reconocimiento y se difundió por todo el mundo.
Existen los siguientes tipos de vidrieras:
- Románico;
- gótico:
- Renacimiento.
románico
El tipo románico (vidrio románico), surgido en el siglo XI, siguió siendo el más relevante durante todo un siglo. Se convirtió en uno clásico. El cuadro se dispuso en piezas de colores y se sujetó con perfiles metálicos.
El costo de tal decoración fue muy alto, la fabricación se destacó por su laboriosidad y complejidad. Maestros individuales hicieron pinturas de alta calidad a partir de láminas delgadas preparadas con anticipación. Se tomaron más de cien piezas de vidrio en un panel.
Cada uno tenía su propio color y forma. A pesar del alto costo de los defectos, las pinturas de vidrio tenían mucho. Quedaron burbujas de aire en ellos, había irregularidades, desgastes. Pero en la actualidad, estas deficiencias solo agregan encanto a los clásicos.
El maestro dibujó el dibujo en una superficie de madera. Luego, se seleccionaron piezas de vidrio adecuadas para cada elemento. Los fragmentos se pintaron con tintes naturales y se quemaron en un horno para fijar el patrón.
Con la ayuda de encuadernaciones de plomo estrechas, la imagen se ensambló en un solo dibujo. Para ventanas grandes, la composición se compuso de varios paneles más pequeños para aumentar la resistencia y la estabilidad.
Los ejemplos más llamativos de obras maestras se reconocen como vidrieras triples de la Santísima Trinidad de la Catedral de Chartres, "Ascensión de Cristo" y una composición de cuatro profetas del Antiguo Testamento en la Catedral de Augsburgo, "Crucifixión y Resurrección" en las ventanas del templo de Poitiers.
gótico
Se han fabricado paneles similares desde 1144. Durante la construcción del monasterio de Saint-Denis, sus ventanas se llenaron de varios medallones. Cada uno de ellos reveló uno de los momentos históricos clave.
Para el estilo gótico, el número de ventanas de la catedral comenzó a aumentar. La nueva arquitectura ganó popularidad rápidamente. Los templos combinaban penumbra y luz al mismo tiempo, personificando la espiritualidad.
Con el tiempo, la saturación del color fue reemplazada por tonos más claros, lo que aseguró la penetración de más rayos en el interior. El tipo de ventanas ha cambiado. Comenzaron a fabricarse según el esquema de la cruz latina. Ha aparecido una nueva técnica, la grisalla.
La tecnología francesa consistía en colocar imágenes radiantes en habitaciones oscuras y grandes que se volvían más brillantes. Las obras maestras más famosas de esa época se consideran vidrieras medievales en la Iglesia de Chartres.
Demuestran perfectamente la armonía de la majestuosidad de los enormes ventanales, la penumbra de la arquitectura y el concepto del edificio. La oscuridad, junto con la corriente de luz que entra a raudales en la habitación, produce un efecto deslumbrante. Ésta es la peculiaridad del gótico.
Renacimiento
En el siglo XV, el estilo de vida secular había pasado a primer plano. Este cambio se reflejó fuertemente en el arte de las vidrieras. Existen muchas técnicas efectivas para trabajar con vidrio, grabado en plata. Ha aumentado el nivel de pinturas terminadas.
Los colores del maestro se aplicaron directamente al material, lo que aseguró los tonos inusuales. Las imágenes han adquirido brillo y dimensión. Los medallones pequeños, de treinta centímetros como máximo, se hicieron populares, que se convirtieron en símbolos de la época.
Ejemplos de antiguas obras del Renacimiento son las ventanas de la Catedral de Florencia, la Capilla Besserer en Ulm Minster. Hasta el siglo XVI, la técnica de fabricación siguió el esquema clásico. Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci tuvieron una gran influencia en el arte.
En la época, el realismo, el estilo europeo de decoración y el volumen de las formas se combinaron. Gracias a una nueva técnica de procesamiento, la claridad del vidrio ha aumentado. Apareció una mancha roja.
Los maestros utilizaron soluciones de color sin distorsionar las formas de las pinturas. Las ventanas han alcanzado proporciones gigantescas. Ejemplos de obras maestras del Alto Renacimiento son las vidrieras de las iglesias en Bruselas, "El árbol de Jesse" en Beauvais.
El siglo XVI se llama la etapa final del florecimiento del arte. Los métodos de hacer y dibujar dibujos comenzaron a desarrollarse rápidamente. El siglo XX ha tenido un impacto significativo en los métodos de diseño.
Vidrieras rusas
En Rusia, no hubo paneles occidentales hasta el siglo XIX. La cultura doméstica no necesitaba tales innovaciones. Pero después de su aparición en el país, la vidriera rápidamente ganó reconocimiento.
Por primera vez, se conoció una nueva forma de arte en el siglo XVII. A esto le siguió un siglo de inactividad. El uso de obras maestras en la cultura rusa comenzó hace un siglo. Desde mediados de siglo, las pinturas se han utilizado para decorar edificios.
Las obras maestras rusas se llaman las hermosas vidrieras de la capilla Tsarskoye Selo, "La Ascensión de Cristo" en la Catedral de San Isaac, un panel del edificio de la Sociedad Geográfica Rusa en San Petersburgo.
Debido a la disminución del interés por el Art Nouveau, la pintura de vidrieras comenzó a olvidarse con la llegada del nuevo siglo. El avivamiento comenzó a mediados del siglo pasado. Las obras nuevas se distinguieron por su originalidad.
Las modernas vidrieras le dan a la habitación un lujo especial. Múltiples técnicas de fabricación, el desarrollo del diseño se han convertido en puntos clave para la mejora de la forma de arte.
Junto con los clásicos, se utilizan tecnologías y procesamiento modernos. Técnicas populares:
- pulido con chorro de arena;
- mosaico;
- tipografía;
- fusionar y hornear;
- en gelatina;
- grabado
- soldadura;
- facetado
- conjunto;
- tiffany.
Tipos de procesamiento moderno
Las vidrieras pulidas con chorro de arena son muestras realizadas con la técnica del mismo nombre y conectadas por un tema común. Por lo general, la composición se realiza en un solo color sobre una superficie sólida.
Las piezas unidimensionales de un panel de mosaico son similares a un mosaico. Dicha imagen sirve como fondo o imagen principal.
Las composiciones tipográficas forman fragmentos separados de vidrio de las formas y tonos deseados sin adiciones. Cuando se usa la fusión, las piezas de vidrio se sinterizan entre sí en la posición deseada. Esta técnica también incluye la cocción de elementos extraños en el dibujo terminado.
La vidriera llena se forma a partir de piezas con el contorno aplicado de la imagen. Cada elemento está relleno de barniz o pinturas. Para crear una imagen grabada, se utiliza un juego de vasos realizados con la técnica del grabado.
El patrón de soldadura está formado por vidrios de colores, fijados con un marco de plomo y sellados en las juntas. Esta técnica se conoce desde la Edad Media.
Los patrones de facetas están hechos de gafas con una faceta previamente eliminada. Asumamos la opción de utilizar piezas pulidas o lijadas.
Las combinaciones de varios tipos se denominan combinadas. La técnica da resultados sorprendentes, lo que le permite crear verdaderas obras maestras.
Técnica de Tiffany
Un lugar especial lo ocupa la obra de Tiffany Lewis. Desarrolló el estilo y la tecnología del autor. Las vidrieras de Tiffany tienen un color especial.
El maestro siempre dio preferencia al brillo. Buscó maximizar la saturación y lo inusual de la gama de colores.
La siguiente característica es el material de calidad. El vidrio siempre se revisó de manera muy crítica. Incluso los defectos más pequeños no cayeron.
Se requería la misma textura de las piezas. Las obras se distinguieron por el mayor realismo y complejidad. A menudo, las obras maestras de Tiffany se compararon con la pintura real.
Todos los vasos estaban conectados entre sí por una ancha cinta de cobre. A lo largo del borde estaba doblado en ángulo recto. Las piezas terminadas se conectaron con estaño y se patinaron encima.
Las obras están en colecciones privadas, puedes verlas en catedrales de Inglaterra, América, museos.
Hasta el día de hoy, la técnica de Tiffany sigue siendo una de las mejores, y las propias obras del maestro son reconocidas como obras maestras del arte.
