La bailarina de ballet soviética y rusa Valentina Morozova es conocida como la primera bailarina de Eifman. Para la talentosa intérprete, la reconocida coreógrafa ha creado varias imágenes femeninas sorprendentes.
Las actuaciones de Boris Eifman se hicieron famosas en gran medida gracias a los magníficos bailarines que participaron en ellas. El nombre de Valentina Nikolaevna está asociado con las mejores obras de la coreógrafa. La bailarina colaboró con el célebre maestro desde los primeros años de existencia de la compañía.
El camino hacia las alturas de la excelencia
La biografía de la futura celebridad comenzó en 1953. La niña nació en Leningrado el 15 de febrero.
En 1971 recibió su educación profesional en la Escuela Coreográfica de Vaganova. Después de la graduación, el graduado trabajó en el Teatro Kuibyshev. Su repertorio incluía solo partes clásicas. En 1978 fue invitada a unirse al "New Ballet" del Teatro Eifman. El coreógrafo apenas comenzaba su carrera.
Según admitió ella misma, la artista nunca se arrepintió de su elección. Está segura de que no tiene ningún sentido ver producciones que no evoquen empatía personal, que no afecten emocionalmente al espectador. Para sorpresa de la bailarina, el repertorio tradicional quedó sin reclamar. Las soluciones innovadoras eran inusuales, pero muy pronto Valentina se dio cuenta de que el ballet clásico había pasado a un segundo plano.
Morozova comenzó con partes líricas. Sin embargo, gradualmente cambió a un papel extremadamente trágico, que es una rareza enorme en el ballet.
Con el advenimiento de una nueva compañía, artistas que ya se han hecho famosos llegaron a ella. En el contexto de Alla Osipenko y John Markovsky, que brillaban en el Teatro Mariinsky, el joven solista se sintió inseguro. Estaba oprimida por el peso de una enorme responsabilidad y timidez frente a las luminarias del escenario.
Roles estrella
El primero en hacer famoso el nombre de Valentina Nikolaevna fue el ballet El idiota. Morozovoy Eifman ofreció el papel de Aglaya. Sus ídolos, Markovsky y Osipenko, bailaron con ella. El solista se mostró muy tímido a la hora de trabajar en la imagen presentada en la obra del clásico.
Boris Yakovlevich no hizo concesiones a nadie durante los ensayos. No tuvo miedo de usar tanto el método de la zanahoria como el método del palo. A menudo, Valentina se iba a casa completamente destrozada y confiada en que no tendría éxito. Y fue muy difícil hacer todo como quería el maestro. Sin embargo, Valentina siempre se ofendió solo por ella misma.
Con la salida de la compañía de Osipenko, el papel de Nastasya Filippovna pasó a Morozova. Su camino comenzó a revelar la singularidad de su talento “sus imágenes”. A pesar de que fue Aglaya quien fue puesta en escena para la bailarina, Nastasya Filippovna se convirtió en su parte favorita. El motivo de este reconocimiento fue el drama. La joven intérprete sintió muy bien a su heroína. Y ella tenía suficiente de su propia experiencia.
Más tarde dijo en una entrevista que en el escenario estaba vertiendo experiencias acumuladas. Al mismo tiempo, Morozova está segura de que el papel era completamente inadecuado para una graduada que acababa de salir de la escuela: no tiene absolutamente nada que decirle al espectador debido a su falta de comprensión de la tragedia de las heroínas de Dostoievski debido a su edad.
Por extraño que parezca, el plástico de Eifman era mucho más adecuado para Valentina. La dedicación actoral la convirtió en una verdadera bailarina de su teatro. Y los colegas más experimentados notaron precisamente su interpretación de la imagen. Vieron a Valentina como una artista ya establecida, con un talento trágico completamente revelado.
Confesión
Tanto los artistas como el público también quedaron asombrados por el papel de la Madre en el Réquiem, donde la artista demostró perfectamente su dominio de la plasticidad de Eifman. Y en la imagen de Margarita en el ballet del mismo nombre con la música de Andrei Petrov, el cambio de la nobleza contenida de la heroína al principio a una hipóstasis de bruja completamente diferente durante el baile en Woland's quedó atónito. Este contraste se demostró con maestría.
Con la ayuda de plásticos afilados y uniformes, el artista derramó al público la energía jubilosa que irradiaba cada paso. Cada uno de sus movimientos parecía ser una improvisación, no un paso ensayado. El intérprete en el escenario se ha convertido en un coautor de pleno derecho del coreógrafo. La bailarina ha demostrado que su verdadera vocación es un baile conmovedor.
Según los críticos, Margarita en la lectura del solista es aparentemente casi ordinaria, de otros, se distingue solo por el fuego que arde en su alma. La soledad de su heroína se hace evidente desde los primeros momentos de su aparición en el escenario. El primer encuentro con el alma que originalmente estaba cerca de ella. Maestro, le da esperanza. Toda la vida de Margarita pasará en la lucha por ella. Aparece ante el público no solo como amiga, sino también como alumna y compañera de su amada. Se llamó verdadera habilidad al papel donde se reveló la expresividad de las carteras, la intérprete emocional y su talento actoral, el papel de Teresa Raken en la producción de "The Assassin" basada en el trabajo de Zola. Eifman usó la música de Mahler, Bach y Schnittke en la actuación. Morozova se convirtió en un verdadero manojo de nervios desde la primera escena con su marido enfermo hasta su última aparición, donde Laurent y Teresa, atormentados por su culpa, deciden morir.
Familia y teatro
Morozova, con la ayuda de plásticos, miradas y gestos, transmitió hábilmente la desesperación y el dolor de la heroína con todos los matices de sus experiencias. La bailarina tiene una imagen de tremendo poder trágico. Esta producción fue grabada para televisión.
Después de interpretar el papel de Morozova, Eifman no lo retomó en el escenario con otros solistas: Teresa era imposible sin espiritualidad y la capacidad de transmitir, con moderación externa, toda la intensidad de las emociones al público.
El reconocido coreógrafo también participó en la organización de la vida personal de su musa. Él y Valentina Nikolaevna se convirtieron en marido y mujer. En 1995, apareció un niño en la familia, un hijo, Alexander.
Después de su nacimiento, Morozova dejó el ballet, comenzando a trabajar como profesora-tutora en el teatro. El hijo eligió una profesión creativa. Se graduó de la Facultad de Ciencias y Artes Liberales de la Universidad Estatal de San Petersburgo.
Con motivo del 40 aniversario de la actividad creativa de la bailarina, la Biblioteca Pública de la Ciudad Central de Mayakovsky acogió una exposición "La vida en la punta de las zapatillas de punta". Fue organizado conjuntamente con el Teatro de Ballet Boris Eifman.
