En la obra del pintor ruso Robert Falk, tanto el Art Nouveau ruso como la vanguardia se combinan orgánicamente. El maestro atravesó un difícil camino hacia el reconocimiento, ganando fama mundial como artista del teatro judío en yiddish.
El destino de Robert Rafailovich Falk no se rompió por el difícil período de la revolución. En muchos sentidos, la educación espartana que reinó en la familia del pintor influyó en su forma de vida.
El camino a la vocación
La biografía del futuro artista comenzó en 1886. El niño nació el 15 (27) de octubre en Moscú en la familia de un famoso abogado de Moscú. Los padres les dieron a sus tres hijos un excelente conocimiento del idioma alemán. Los niños estudiaron en la verdadera escuela capitalina Peter-Paul-Schule, famosa por sus estrictas órdenes.
El niño mostró un talento musical temprano. Los adultos los desarrollaron de todas las formas posibles, desaprobando el talento del dibujante. Su familia era considerada un pasatiempo frívolo. Sin embargo, el niño eligió no la música, sino las bellas artes. Robert comenzó a pintar al óleo en 1903. Decidió firmemente convertirse en pintor después de estudiar en la escuela de estudio con Yuon y Dudich en 1904-1905.
La elección fue desaprobada, pero los padres no pudieron disuadir a su hijo. El joven se convirtió en alumno de la escuela de pintura, arquitectura y escultura de la capital. Recibió su educación de Konstantin Korovin y Valentin Serov. Gracias a ellos, se formó la base del trabajo del artista. En las primeras obras de Falk, el juego de luces y colores, en el que la forma parecía disolverse. Los lienzos cúbicos del primer maestro se caracterizan por la ternura. Se le llama el más lírico de los cubistas y el artista de vanguardia más joven.
Después de completar el curso, el artista se convirtió en miembro de la asociación Jack of Diamonds. Durante este tiempo, se interesó por el neoprimitivismo. Sus paisajes con un puente y una vela se convirtieron en una obra impactante. En los lienzos de la década de 1910 se percibe una fascinación por el lirismo temático y la pasión por el color. Toda la geometría de conos, pirámides y cubos está impregnada de suavidad y un lirismo asombroso.
Tiempo de formación
Por los fondos recibidos por la venta del primer cuadro, el pintor se fue a Italia. Fue crítico de las direcciones radicales de las vanguardias, eligiendo para sí mismo la etapa analítica del cubismo. Las imágenes del pintor asombran con la forma volumétrica y la saturación de color de las manchas angulares, el realismo, el laconismo. Cada objeto representado en el lienzo es tangible. El maestro utiliza técnicas cubistas para transmitir el estado lírico del héroe y no para implementar la forma de escribir.
Desde 1913, comenzó la pasión del maestro por la obra de Cezanne. La profundidad de la penetración, la plasticidad y el sentido del ritmo en los paisajes de Crimea son especialmente notables. Pintó retratos, interiores y naturalezas muertas. Sus mejores obras incluyen la pintura "Muebles rojos" con una fascinante expresión de color, la tensión de la expectativa ansiosa.
Los acontecimientos revolucionarios de 1917 provocaron cambios significativos en los planes del artista, cuyas pinturas de ese período se caracterizan por un drama y una tristeza ocultos. De 1918 a 1921, Robert Rafailovich trabajó en el colegio metropolitano para la industria de las artes y las artes. La protesta del maestro contra la estética se expresó en la máxima apelación a la sencillez. Robert Rafailovich enseñó en talleres de arte gratuitos y fue uno de sus organizadores. Luego asumió el cargo de decano en ellos y ganó el reconocimiento como artista teatral. Desde los años veinte, el interés por el cubismo ha ido desapareciendo, en cambio, ha surgido un interés por el componente de color.
Familia y creatividad
En 1909, Elizaveta Potekhina, una compañera de estudios en la escuela, se convirtió en la esposa del pintor. Se convirtió en la heroína de la película "Lisa in the Sun". Contiene el psicologismo característico de los retratos del maestro. Con su trabajo, Falk se declaró por primera vez como un pintor original.
En matrimonio, nació el único hijo del artista, Valery. Eligió para sí mismo la carrera de grabador gráfico. El sindicato de sus padres se desintegró en 1920.
La nueva querida de Falk era Kira Alekseeva, hija de Konstantin Stanislavsky. En la familia apareció un niño, la hija de Cyril. Se convirtió en traductora de poesía rusa al francés, se dedicó a la enseñanza. Su hijo, el nieto del artista Konstantin Baranovsky, eligió la carrera de historiador.
La tercera esposa de Robert Rafailovich es la poeta y artista Raisa Idelson. Con ella, Falk viajó a París en 1928 para estudiar la herencia clásica. La "Década de París" se convirtió en el período más fructífero de la obra del pintor.
Recibió no solo nuevas impresiones y estado de ánimo, sino que también dominó la técnica de la acuarela aireada, caracterizada por una sutileza inusual. El estilo recibió una ligereza y ligereza especiales.
Robert Rafailovich no pudo unirse al alegre y ruidoso bohemio francés. Por eso, sus lienzos transmiten soledad y nostalgia. París apareció en las obras de Falk como una ciudad gris y lúgubre, representada con un sentimiento de tristeza y una ligera melancolía. Después de romper con su esposa y regresar a su tierra natal, el pintor conoció a la crítica de arte Angelina Shchekin-Krotova, su compañera hasta los últimos días.
Resultados
En 1937, Falk conoció una nueva atmósfera en la capital. En 1939 se realizó la primera exposición de pinturas del pintor para el público en general. El refinamiento de la forma pictórica no encajaba en el mundo moderno del realismo socialista. Falk dio lecciones privadas, sin dejar de trabajar en nuevos lienzos.
Pasó la guerra en Samarcanda, donde el pintor fue enviado a evacuación. Después de su regreso, Falk se convirtió en un representante del arte no oficial, un símbolo de una época pasada, pero su trabajo permaneció sin reclamar. Durante la vida del artista, los lienzos no se exhibieron.
Robert Rafailovich falleció en 1958, el primer día de octubre. En 1966 se realizó en la capital una exposición retrospectiva de sus obras. Los lienzos de Falk se encuentran actualmente en museos en muchas ciudades del país. Se compran fácilmente para colecciones privadas y se venden en subasta.
