El nombre del talentoso guionista y director Luis Buñuel queda grabado para siempre en la historia del cine. Creó alrededor de cuarenta obras, muchas de las pinturas son observadas con interés por la generación más joven de espectadores.
"Olvidada", "Niña", "Belleza del día", es imposible nombrar ninguna de las películas más destacadas de Buñuel. Trabajó en el género del surrealismo.
Niñez y juventud
El gran maestro de cine nació en 1999 en febrero en la ciudad española de Calande. Los padres de Luis eran ricos terratenientes. Pero el deseo del hijo de aumentar la bondad familiar y continuar la dinastía nunca surgió.
El maestro recordaba a menudo la atmósfera especial de su ciudad natal. Los habitantes de Kalanda observaron antiguas tradiciones que han sobrevivido desde la Edad Media. La superstición convivió con la religiosidad. Esta extraña mezcla dejó una huella en el trabajo futuro de Bunuel.
Después de los diecisiete años, Luis inició sus estudios en la Universidad de Madrid. Tuvo muchos camaradas famosos. Especialmente las amistades cercanas se desarrollaron con Salvador Dali y Federico Lorca.
El maestro no pudo olvidar su sueño de la infancia, conectar su destino con el cine. En 1920 Buñuel fundó uno de los primeros clubes de cine de Europa.
En 1925, el maestro de la Academia de Cine de París se convirtió en oyente. Posteriormente recibió el puesto de asistente del entonces famoso director Jean Epstein.
Primeras experiencias
Louis logró declararse guionista por primera vez en 1928, con su participación en la creación del cuadro "La caída de la casa Usher" basada en la obra de Edgar Poe.
El bosque andaluz, cortometraje, fue la ópera prima del maestro. El cuadro fue creado en 1929. Sus propios sueños y los contados por Dalí inspiraron a Buñuel. Solo, en sus palabras, encarnaba lo que veía en la pantalla.
Louis temía, no sin razón, que su primer trabajo lo sorprendiera. Debido a las caprichosas imágenes surrealistas. En una pequeña cinta, el director también actuó como actor. En el prólogo, interpretó el papel de un hombre armado con una navaja.
Posteriormente, Buñuel recordó que en el estreno agarró piedras para ahuyentar a la gente indignada. No se necesitaba protección. A la audiencia le gustó tanto el trabajo del maestro que ni siquiera pensaron en la pelea.
Es cierto que más tarde las pinturas del maestro a menudo se volvieron escandalosas. Esto sucedió con la película de 1930 "Edad de Oro". Se prohibió su exhibición durante medio siglo.
La cinta atacó las creencias religiosas. Solo cinco años después, se permitió que se proyectara el drama de 1032 "Tierra sin pan". En él, el director habló sobre las difíciles condiciones laborales de los campesinos.
Se preparó un destino similar para las pinturas "¡Centinela, alarma!" y "¿Quién me ama?"
Una nueva ronda de carrera
Buñuel padeció el régimen fascista. Debido a los ataques del gobierno, el maestro se mudó a los Estados Unidos en 1932.
La mudanza fue el motivo de una ruptura forzosa de la creatividad. No se ha filmado nada durante quince años: trabajando como editor en Hollywood, a tiempo parcial en el Museo de Arte Moderno.
Pero todo el tiempo el director soñaba con volver a su amada obra. En 1947 llegó un punto de inflexión. El genio se mudó a México, donde recibió la ciudadanía un par de años después y nuevamente comenzó a crear obras maestras del cine.
Luego rodó su primer drama famoso "Forgotten", dedicado a la delincuencia juvenil. La trama se centra en la difícil vida de los adolescentes de familias pobres en México. La pintura ha ganado varios premios prestigiosos, incluido BAFTA. El maestro presentó la película "Veredineya" a la audiencia en 1961.
El drama anterior "Nazarin" muestra la historia de un sacerdote que renunció a su dignidad y se fue de viaje. Tuvo que rescatar a una prostituta acusada de asesinar a un colega en la nave.
La pintura de producción mexicano-italiana se ha convertido en una de las obras destacadas. La trama se desarrolla en torno a la secreta pasión de un hombre enamorado de su propia sobrina. Él interfiere con su deseo de ir al monasterio y, como resultado, un fuerte sentimiento impresiona a la niña.
Obras maestras del maestro
En 1972, el maestro realizó El modesto encanto de la burguesía. El trabajo causó una impresión muy fuerte en la audiencia. El boceto surrealista muestra la inutilidad de la vida de la clase media moderna.
El creador de la obra maestra no solo recibió el reconocimiento del público, sino también un Oscar. El mismo premio fue para el drama Tristana, una historia de represalias, estrenada unos años antes, protagonizada por Catherine Deneuve.
La comedia dramática franco-italiana "La Vía Láctea" habla de vagabundos que se convierten en participantes de eventos extraños y, a veces, fantásticos durante sus viajes.
En 1974 se estrenó la película de comedia El fantasma de la libertad. Parece consistir en episodios separados. Pero esto es solo a primera vista. Poco a poco, todos los pasajes crean una sola imagen.
El maestro se burla de la hipocresía de la sociedad. La última película de Bunuel fue el drama de 1977 "Este vago objeto de deseos". Habla de una joven belleza que encantó a un anciano. A ella le gusta sentir su poder sobre él.
La seductora fatal, tal como la concibe el autor, fue interpretada por dos actrices. Esta técnica mostró la dualidad de una personalidad. Según los críticos, la última obra maestra resultó ser arrogante y brillante.
Los fans también quedaron impresionados. Más de una película que Buñuel no rodó por problemas de salud.
Vida familiar
En 1934, el maestro se casó con Jeanne Rukard. Los recién casados se conocieron ocho años antes de la boda.
La esposa le dio a su esposo dos hijos, Rafael y Juan Luis. Ambos recibieron la educación de un director, pero no alcanzaron la fama de su padre.
Después de la muerte de su esposo, Jeanne publicó sus memorias. En ellos, los fanáticos pudieron conocer los aspectos desconocidos de la personalidad del destacado maestro. En la vida cotidiana, resultó ser un verdadero tirano.
La esposa no tenía derecho a trabajar: tendría que comunicarse con otros hombres, y un hombre celoso no podía permitirlo.
Tenía el presupuesto familiar solo en sus propias manos, a regañadientes se separó del dinero.
Louis mantuvo sus hábitos de ahorro incluso después de su estatus de estrella. En julio de 1983 falleció el gran director. Ya ha cumplido 83 años.
Bunuel murió de insuficiencia cardíaca. El ataque tuvo lugar en México. En el testamento, el maestro pidió la cremación. Se cumplió el testamento del fallecido. El lugar de enterramiento de las cenizas sigue siendo un misterio.
