Frida Kahlo es una de las artistas más brillantes y distintivas del siglo XX. Su biografía contenía una cadena interminable de dramas personales, sufrimiento físico, pasión por la política, gran amor y pintura, por lo que vivió esta extraordinaria mujer.
Niñez y juventud
Frida Kahlo nació en 1907 en la Ciudad de México. El padre de la niña era judío alemán, su madre era mexicana nacida en Estados Unidos. El bebé vivía en una familia amistosa y bastante rica, pero pronto el destino le envió la primera prueba: la polio. El tratamiento fue difícil y no terminó muy bien: una cojera de por vida. Peers se burlaba de la pequeña Frida, burlándose de su "pierna de palo". Sin embargo, la niña de rápido crecimiento no se sintió herida por las bromas malvadas. Corrió, nadó, boxeó y jugó con bastante éxito al fútbol con los muchachos del jardín. Muy a menudo, era Frida quien encabezaba las escaramuzas callejeras: una pierna dañada no interfirió con su condición de líder. Además, la extremidad, marchita por la enfermedad, estaba perfectamente oculta por unos pantalones anchos y holgados y unas cómodas botas de hombre. Al crecer, Frida aprendió a enmascarar el defecto vistiéndose con ropa nacional mexicana con faldas plisadas que caen al suelo. La atención se distrajo con enormes joyas de plata, blusas de colores exuberantes y elegantes tocados. Y, por supuesto, el rostro de la niña no es demasiado hermoso, pero brillante, animado y memorable.
Frida se distinguió por un carácter decidido, un deseo de aprender y excelentes habilidades. Planeó una carrera en medicina y se estaba preparando para ingresar a la universidad. Pero los planes fueron cancelados por un solo viaje. En un cálido día de septiembre, junto con una amiga de Frida, súbete al autobús. En la intersección más cercana cerca del mercado, un tranvía choca contra ella. El resultado del desastre es terrible: la columna vertebral está rota en tres lugares, la pierna derecha lisiada, en once, el pie está roto, la pelvis está aplastada. Y lo más importante: un alfiler de hierro grueso que atravesó el cuerpo de la niña. Como dijo más tarde la propia artista, fue este metal en bruto el que la privó de su virginidad. De un golpe terrible, toda la ropa fue arrancada del cuerpo, la niña fue cubierta con pintura dorada seca, la cual fue cargada por uno de los pasajeros. Sorprendentemente, después de terribles heridas, Frida sobrevivió, perdiendo para siempre la oportunidad de tener hijos.
Artista: el comienzo
La biografía creativa de Kahlo comenzó precisamente después del desastre. Después de varias operaciones dolorosas, la niña fue condenada a reposo en cama. La pierna lesionada se colocó en un yeso y se colocó un ingenioso corsé ortopédico en el cuerpo, fijando y estirando la columna. Para distraerse del sufrimiento físico, la opresiva soledad y la desesperanza, Frida tomó un cepillo. Acostada de espaldas, colocó una camilla en la cama y trabajó con ambas manos a la vez, creando lienzos brillantes, inusuales y un poco locos en un estilo ingenuo con brillantes motivos nacionales.
La principal heroína de las pinturas es la propia Kahlo. Mientras dibujaba, creó un diario amable y extremadamente franco, sin dudar en plasmar los pensamientos, sueños, miedos y recuerdos más secretos. Los retratos interminables no son en absoluto egocéntricos o narcisistas. Es solo que el mundo para el artista se redujo a la sala del hospital, y el joven artista tuvo mucho tiempo para la introspección, las reflexiones y los planes. Los padres colocaron un espejo en una camilla casera y la niña pudo estudiar su propio rostro durante horas. Los médicos no hicieron pronósticos optimistas: muchos creían que Frida permanecería inválida para siempre, confinada a una cama o, en el mejor de los casos, a una silla de ruedas.
Sin embargo, sucedió otro milagro: la niña exhausta se puso de pie. Durante otros dos años usó un corsé pesado e incómodo, cubriéndolo cuidadosamente con blusas sueltas y chales de colores. La recuperación fue incompleta: la niña estaba atormentada por dolores severos, cada paso le fue dado con dificultad. Frida ha admitido repetidamente que vive solo por el hecho de pintar: fue en ella, y no en la medicina, donde vio el futuro.
A los 22 años, la artista ingresó al instituto de arte más prestigioso, donde rara vez se admitía a las niñas. De los 1,000 estudiantes, solo 35 eran del sexo justo, y Frida era sin duda la más brillante y talentosa de ellos. En el instituto, tuvo lugar otro evento que determinó su destino: un encuentro con su futuro esposo. Entre las primeras obras originales, pero bastante sobrias:
- “Autorretrato con vestido de terciopelo”;
- "Retrato de Christina";
- "Dos mujeres";
- "Autobús".
Diego y Frida: la unión de un elefante y una paloma
Diego Rivera es un exitoso artista mexicano con su propio estilo de pintura audaz, un amante de la vida, un bromista, un galán incorregible. Recientemente regresó de Francia, era popular, era una autoridad reconocida. Fue a él a quien acudió Frida, planeando mejorar su estilo, para darle a la pintura la falta de precisión y firmeza. El encuentro resultó en un apasionado romance. Por parte de una niña de veintidós años: todo el poder de los sentimientos, el despertar de la pasión, el temperamento frenético. Por parte del gigante de cuarenta y dos años: interés indulgente, sorpresa, ternura. Poco a poco, Rivera cede a la presión de Frida y se enamora él mismo. Sigue una propuesta, una explicación con el padre de la amada, una boda ruidosa y abarrotada.
La vida familiar no fue tranquila. Frida estaba locamente enamorada y celosa de su marido, que no se distinguía por la lealtad. Los escándalos violentos terminaron en una reconciliación ardiente y luego se convirtieron nuevamente en disputas. Los cónyuges discutieron y debido a los desacuerdos en el trabajo, Rivera se enfureció porque la joven esposa se atrevió a criticar su trabajo. Al mismo tiempo, su propio trabajo tuvo mucho éxito: las pinturas de Frida se exhibieron en el país y en el extranjero. No trajeron bienestar financiero durante su vida, pero después de la muerte del artista, las obras se vendieron en subastas por cantidades astronómicas. Récord: $ 7 millones por uno de los autorretratos pintados en una hoja de metal. Durante este período, se crearon lienzos ambiguos, aterradores y penetrantes:
- Autorretrato (dedicado a León Trotsky);
- Diego y Frida;
- "Diego en pensamientos";
- "Little Doe";
- "Autorretrato con Stalin";
- "Memoria";
- Hospital Henry Ford (cama volante);
- "Mi nacimiento";
- "Unos pequeños rasguños."
El matrimonio duró solo cinco años, luego la pareja se separó, para mudarse nuevamente un año después. Tal relación durará toda la vida del artista. Ella misma tampoco se distinguía por una alta moralidad, vinculando asuntos no solo con los hombres, sino también con las mujeres.
Uno de los amantes más famosos de Frida fue León Trotsky, quien huyó con su esposa a México. La pareja Rivera, que compartía las convicciones del revolucionario, instaló refugiados en su casa, el romance fue tormentoso, pero breve. En 1940, Trotsky fue asesinado, pero la relación terminó mucho antes del trágico final. Algunos biógrafos atribuyen al artista un romance con Vladimir Mayakovsky, pero no hubo evidencia exacta de esto.
El fin del creador y la vida eterna
En los años 40, el artista pintó las obras más brillantes y maduras. Sin embargo, a lo largo de los años, la ya frágil salud de Frida se deterioró significativamente. Numerosas lesiones se hicieron sentir cada vez más a menudo. La pierna lesionada fue golpeada por gangrena, la extremidad tuvo que ser quitada. En los últimos meses, el artista no se levantó de la cama, pero siguió trabajando. Todos los eventos trágicos, los sueños incumplidos y la angustia mental se reflejan en los lienzos de este período: penetrantes, simbólicos, a veces terribles. La última imagen se completó apenas 8 días antes de su muerte. Entre las obras más llamativas de los años 40-50:
- Autorretrato con pelo corto;
- "Dormir";
- “Autorretrato a la imagen de Tejuan”;
- Columna rota;
- "Sin esperanza";
- "Dos Frida";
- "Raíces";
- "El marxismo cura a los enfermos".
Frida Kahlo de Rivera dejó una huella brillante en la cultura mexicana y mundial. Se ha creado un museo en la finca de su familia, una de las exhibiciones más populares es una urna con las cenizas de Frida. Aquí también se guardan pertenencias personales, numerosas pinturas y bocetos, un diario que escribió en los últimos años de su vida.
La memoria del artista está inmortalizada en documentales y libros de ficción, películas, performances. El carisma y la personalidad brillante de una mujer frágil, valiente, extraordinaria y misteriosa atrae a personas creativas. La apariencia espectacular de Frida y la imagen creada por ella inspiran a diseñadores de moda, artistas, músicos.
