El coreógrafo francés Maurice Bejart fue llamado un clásico vivo, un poeta de la danza masculina y un gurú del ballet. Existe la opinión de que el maestro es el creador de la filosofía de la danza del autor. Los números que puso son tan inusuales y complejos que requieren el máximo compromiso y enormes costos físicos por parte del intérprete.
Los rasgos distintivos de las danzas de Maurice-Jean Berger son su caos, filosofia y modernidad. Fue llamado el coreógrafo más duro del siglo. Fue el gurú del ballet quien cambió la comprensión del arte del ballet en el sentido clásico.
El camino a las alturas
En sus actuaciones, el maestro y bailarín se centró en el plástico corporal. Tanto el cuerpo de ballet masculino como el desarrollo completo del concepto de universalidad de la danza masculina se convirtieron en su mérito.
La biografía de la futura celebridad comenzó en 1927. El niño nació en Marsella el 1 de enero en la familia de Gaston Berger, un famoso filósofo.
El médico recomendó que los padres del niño enfermizo enviaran a su hijo a hacer deporte, pero al enterarse de la afición de Maurice por el teatro, le aconsejó que enseñara danza clásica.
En 1941 comienza a estudiar coreografía. Cuatro años después, Maurice debutó en la ópera en su ciudad natal. Continuó su educación en París, ya que el ballet clásico le parecía ajeno. En ese momento, apareció el seudónimo "Bejart".
Triunfo
Para bailar en diferentes grupos, el aspirante a artista no firmó contratos con teatros. Esto contribuyó a la creación de la forma de interpretación del autor, una mezcla de técnicas de varios sistemas de coreografía.
En 1951, Bejart, que conocía bien la coreografía de Petipa, restauró un gran pas de deux de El cascanueces para la ópera de la capital sueca. Como coreógrafo, dirigió fragmentos de El pájaro de fuego de Stravinsky para el cine.
Después de 3 años, el artista fundó la compañía de danza "Ballet de l'Etoile". El grupo existió durante 4 años. En 1959, el coreógrafo fue invitado al teatro de Bruselas para representar El rito de la primavera con la música de Stravinsky. Se formó una compañía para el maestro, que se tomó una semana para los ensayos. La actuación resultante sobre la historia del surgimiento del amor humano conmocionó al mundo entero.
En una ola de éxito, el director de teatro Juisman propuso a Bejart la creación y gestión de una compañía permanente en Bélgica. La compañía "Ballet del siglo XX" apareció en 1960 en Bruselas, y en 1970 se inauguró la escuela-estudio "Mudra". Con el colectivo, el maestro inició una experiencia a gran escala en representaciones que combinaban danza con pantomima y canto.
Resumiendo
Bejart fue el primero en utilizar los estadios deportivos como actuaciones con orquesta y coro, y la acción podría desarrollarse en cualquier lugar de la sala improvisada. Se complementó con una pantalla cada vez más grande para ver la actuación.
En 1981, en colaboración con Claude Lelouch, el coreógrafo trabajó en el cuadro Los otros. Los trajes para las representaciones en 1984 fueron creados por el amigo de Bejart, el diseñador de moda Gianni Versace. En 1987, el nombre de la compañía se cambió a Lausanne Ballet de Bejart. En 1999, los espectadores vieron la versión autobiográfica de El cascanueces en Turín.
El maestro fue llamado a la vez peleador de ballet y bromista. Él mismo se llamó a sí mismo un viajero. Con el público, el maestro viajó a través de las épocas, sacudiendo al público con conocimientos en el campo del arte.
Su fantasía era atemporal, convirtiendo cada creación en obras maestras inmortales. En sus producciones, a menudo aparecían personajes inusuales. Algunos de ellos fueron interpretados por el propio autor. Creó 5 más de cien ballets y escribió 5 libros. El maestro falleció en 2007, el 22 de noviembre.
