El director estadounidense Orson Welles ha creado su propio lenguaje cinematográfico, único e innovador. En sus pinturas, se pueden encontrar muchos hallazgos interesantes que destruyen las tradiciones del cine características de su época. Un lugar especial en el legado del director lo ocupa la película Citizen Kane (1941), que encabeza muchas listas de las mejores películas de toda la existencia del cine como arte.
Programa de radio y carrera temprana "La guerra de los mundos"
George Orson Welles nació en mayo de 1915 en Kenosha, cerca de Chicago. Ya en 1931, el joven comenzó a trabajar en el teatro, primero como actor y luego como director. Y en 1934 Wells se casó por primera vez con una rica dama de la sociedad, Virginia Nicholson. Este matrimonio duró unos seis años.
Orson Welles se hizo famoso por primera vez como director de programas de radio para el canal CBS. Primero, dirigió "Drácula" basada en la famosa novela de Bram Stoker, y luego "La guerra de los mundos" basada en la obra homónima de H. G. Wells. El director decidió presentar la fantástica historia como un informe de la escena, y este movimiento tuvo consecuencias inesperadas. Cerca de un millón de personas creían en la realidad de lo que se decía en la radio. Hubo un pánico masivo, la gente abandonó sus hogares y trató de alejarse del lugar donde supuestamente aparecieron las naves de los marcianos …
El trabajo del director en los años cuarenta y cincuenta
En algún momento, el talentoso chico se hizo notar en Hollywood. Y ya en 1941 Wells dirigió el primer largometraje, Citizen Kane. Sorprendentemente, pero cierto: un joven de veinticinco años pudo rodar una obra maestra, que ahora se estudia en todas las escuelas de cine. Citizen Kane retrata el destino de un provinciano de una pequeña ciudad que se ha convertido en un influyente magnate de los medios de comunicación. La película se distinguió por una estructura de trama original, efectos de sonido no estándar, nuevos métodos de iluminación y rodaje. A la mayoría de los críticos profesionales les gustó la imagen.
En 1942 Wells dirigió su segunda película, El esplendor de los Ambersons. Los productores recortaron varias escenas importantes de la misma, sin poner la fama del director, y agregaron un final feliz, pero esto no salvó a la película de un fracaso de taquilla.
El año siguiente, 1943, trajo importantes cambios a Orson Welles en su vida personal: se casó con Rita Hayworth, una actriz y la mujer más bella de Hollywood de esos años. En 1944, Rita dio a luz a la hija de Orson, Rebecca. Pero al final, la familia estrella se separó de todos modos: el divorcio se presentó en 1947.
También en 1947, Wells dirigió el thriller negro Lady from Shanghai. Aquí también demostró ser un actor brillante, interpretando al marinero desempleado Michael O'Hara. Orson Welles fue capaz de convertir una historia criminal corriente en un drama real, utilizando su lenguaje cinematográfico metafórico característico. Por desgracia, la audiencia masiva no apreció esta película.
La adaptación de Wells de la obra clásica de Shakespeare de 1948 Macbeth sufrió la misma suerte. Los productores estaban muy descontentos y la carrera de Wells se detuvo. Así que dejó Hollywood y se mudó a Europa. Vale la pena señalar que Orson Welles realmente apreció el trabajo de Shakespeare. Después de Macbeth, filmó la obra Othello (1952). Además, en ambos casos Wells ofreció su propia interpretación de los temas de Shakespeare.
En 1955, Orson Welles dirigió la película Mr. Arcadin. Pero no tuvo tiempo de terminar el trabajo de edición a tiempo, como resultado de lo cual aparecieron varias versiones diferentes de la película a la vez. Uno de los papeles principales en Mister Arcadine fue interpretado por la actriz y aristócrata española Paula Mori, quien finalmente se convirtió en la tercera esposa de Wells. Llevan casados unos treinta años.
En 1957, Orson Welles regresó a Hollywood y filmó aquí la brillante película negra Seal of Evil. Pero este trabajo no satisfizo a los productores estadounidenses, reeditaron la película a su manera e incluso volvieron a filmar varias escenas. Wells se sintió decepcionado y se fue de nuevo a Europa.
El juicio y otras películas tardías de Wells
Wells inició una nueva etapa en su carrera en 1962. Durante los siguientes cinco años, logró rodar tres películas: "El juicio" (1962), "Midnight Bells" (1966) y "The Immortal Story" (1967). Al mismo tiempo, nadie interfirió con el trabajo: Wells recibió, por primera vez en mucho tiempo, la oportunidad de crear con absoluta libertad. Por cierto, fue The Trial, basada en la novela homónima de Kafka, que el propio Wells consideró su mejor película. Transmite con precisión la extravagancia y la perversidad del mundo Kafikan, aquí las técnicas favoritas de Wells (por ejemplo, disparar desde ángulos inusuales) resultaron ser muy apropiadas.
En 1974, se presentó al público una película pseudodocumental "F as a Fake", que se convirtió en la última obra significativa del maestro, publicada durante su vida.
En los años ochenta, Orson Welles trabajó en varios proyectos más, pero ninguno se completó. Además, a pesar de su edad muy avanzada, Orson Welles participó en la actuación de voz y, a veces, desempeñó pequeños papeles en la televisión, por ejemplo, protagonizó el anuncio de la serie "Moonlight Detective Agency" (esta serie se mostró en Rusia).
La muerte de Wells tuvo lugar el 10 de octubre de 1985 en Hollywood (en ese momento se encontraba en su casa). La causa de la muerte fue un paro cardíaco.
