Anatoly Efros, Artista de Honor de la RSFSR, un nombre importante en la dirección del teatro ruso. Seguidor de Stanislavsky, creó su propia escuela de teatro, se convirtió en un innovador en la ciencia de la actuación.
Anatoly nació en 1925 en Jarkov, en la familia de un ingeniero y traductor. Creció como un niño común, aunque se distinguió por el interés por el teatro y todo lo que se asociaba a él.
Durante la guerra, la familia Efrosov fue evacuada a Perm, donde se trasladó el Teatro Mossovet. Entonces Anatoly decidió entrar en el estudio de este teatro. Fue interesante aquí, pero sintió la necesidad de dirigir, y pronto entró en GITIS, para dirigir cursos.
Carrera del director
El debut del joven director Efros tuvo lugar en 1951 - fue la obra "Praga sigue siendo mía". A esto le sigue la segunda actuación: "Ven a Zvonkovoye". Ambas actuaciones fueron reconocidas como exitosas por la crítica y le gustaron al público. Un poco más tarde, Anatoly Efros fue enviado a Ryazan, al teatro local, para el puesto de director. Allí trabajó durante dos años y volvió a Moscú nuevamente.
Aquí es aceptado como director en el Teatro Central de Niños, que fue dirigido por Maria Knebel, ex maestra de Anatoly. Ella confiaba completamente en él, y bajo Efros el teatro floreció. Realizó magníficas actuaciones para adolescentes basadas en obras de Alexander Khmelik y Viktor Rozov.
En ese momento, Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov jugaban en el CDT. Interpretaron actuaciones sobre temas de actualidad y el público las aceptó con entusiasmo, las amó por su novedad y sinceridad.
En 1963, Efros se convirtió en director del Teatro Lenin Komsomol, y allí se reunió un equipo juvenil creativo. Las futuras estrellas del teatro y el cine trabajan con él: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Mikhail Derzhavin, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. Están felices de poner en escena e interpretar obras de dramaturgos y clásicos contemporáneos.
Desde 1966, comienza una racha negra en la vida de Efros: su producción de La gaviota fue declarada infructuosa y la actuación fue prohibida. Anatoly Vasilyevich se mudó al Teatro en Malaya Bronnaya, pero incluso aquí falla la producción de "Three Sisters", la actuación también está prohibida. La obra "El seductor Kolobashkin" basada en la obra de Radzinsky también fue duramente criticada. Y solo en el repertorio clásico finalmente pudo rehabilitarse.
A finales de los 60, la crítica empezó a hablar de un nuevo rumbo en la dirección teatral, de la escuela de Efros, de su fenómeno como director. Durante ese período, se estrenaron sus representaciones "Romeo y Julieta", "Un mes en el campo", "Matrimonio", "Otelo", dos representaciones diferentes "Don Juan".
El propio director se convierte en profesor en GITIS y publica sus libros: "Ensayo es mi amor", "Continuación de la historia teatral", "Profesión: director", "Libro Cuatro". En ellos, Efros describió su biografía y también compartió sus hallazgos escénicos y su experiencia como director.
A finales de los 70, ocurrió una nueva crisis profesional en la vida de Efros, y fue trasladado al Teatro Taganka. Aquí el director fue recibido con tanta frialdad que no pudo establecer contacto con la compañía. En tal ambiente, trabajó durante muchos años. Y en gran parte debido a una situación tan nerviosa, socavó su salud.
En 1987, Anatoly Efros falleció y fue enterrado en el cementerio de Kuntsevo.
Vida personal
A principios de los 50, Anatoly Efros se casó con Natalya Krymova, quien se convertiría en crítica de teatro. Desde entonces, la pareja no se separó, aunque a Anatoly Vasilyevich se le atribuyeron novelas al margen.
Sin embargo, estaba tan ocupado con su trabajo y tan apasionado por él que simplemente no había tiempo para el resto; esta es la opinión de muchas personas que conocieron a Efros durante su vida.
En 1954, Anatoly y Natalya tuvieron un hijo, Dmitry. Siguió los pasos de sus padres: se graduó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y se convirtió en director de producción. Desde los años 90, Dmitry ha estado pintando.
