Anatoly Zverev es un artista de vanguardia ruso. Pablo Picasso lo llamó el mejor dibujante ruso. Las obras del artista se encuentran en las mejores colecciones de arte contemporáneo.
A finales de los sesenta, existían leyendas sobre un hombre extraño en la capital. Llegó a los comensales y pintó con un trasero, lo sumergió en salsa de tomate, retratos en servilletas. Luego vendió su trabajo por una canción. Añadieron en un susurro que en Occidente los dibujos del genio abandonado eran reconocidos como genios. Esto apenas se creía. Se trataba de Anatoly Timofeevich Zverev.
Elección creativa
Su biografía comenzó en 1931. El futuro pintor nació en Moscú el 3 de noviembre. La familia del niño estaba lejos del arte, pero el propio niño mostró una creatividad temprana. El niño recibió su primer premio creativo a la edad de cuatro años. La pintura se llamó "Movimiento de la calle" y el famoso artista gráfico Nikolai Sinitsyn le enseñó el dibujo.
Zverev recibió su educación en una escuela de arte y artesanía. Habiéndose convertido en un pintor de alto nivel para la decoración artística, Zverev trabajó en la casa de los pioneros, Sokolniki Park. Por primera vez conocieron a Zverev gracias al coreógrafo, bailarín y actor Alexander Rumnev.
Las fotografías que vio a finales de los cuarenta lo asombraron. El conocido ocurrió cuando un joven pintor estaba pintando una cerca en el parque Sokolniki con pájaros fantásticos usando cinabrio, cal y un pincel casero. En 1954, Zverev se convirtió en estudiante en la Escuela de Arte de Moscú en memoria de 1905. Pronto dejó la docencia.
En su vida personal, los cambios tuvieron lugar en 1957. Anatoly Timofeevich y Lyudmila Nazarova se convirtieron en marido y mujer. La familia tuvo dos hijos, un hijo Misha y una hija Vera. El matrimonio se rompió. Zverev construyó una nueva relación con Ksenia Sinyakova.
De 1959 a 1962, el artista participó en exposiciones de apartamentos. Su primera exposición personal en el extranjero tuvo lugar en 1965 en la Galería Paris Motte, en Ginebra. En 1957, se estableció un estudio de arte en Gorky Park. Extranjeros-pintores abstractos daban conferencias condescendientes a los pintores de la capital, hablando de arte puro. Quedaron asombrados por el artista ruso, quien, con la ayuda de un trapeador, creó casi instantáneamente un exquisito retrato femenino a partir de manchas de pintura.
En el extranjero y en casa
Los grabados de Anatoly Timofeevich se exhibieron en la Exposición de la Juventud de Moscú celebrada con motivo del VI Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes. Desde 1959, la reproducción de las obras del artista se publica en la revista de noticias Life. Tres acuarelas del pincel de Zverev fueron adquiridas en 1961 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Las exposiciones del máster se llevan a cabo en las capitales de muchos países europeos. En 1984 tuvo lugar la única exposición personal del pintor en su tierra natal. Su carrera se convirtió en un autorrechazo de la burocracia, las normas generales y las ideas sobre el arte.
La influencia de su innovación en la creatividad es palpable hasta el día de hoy. Los años cincuenta y sesenta se convirtieron en la culminación. Zverev se ha convertido en la encarnación del espíritu de libertad en el arte contemporáneo y uno de los líderes del inconformismo. Es extremadamente difícil encontrar raíces históricas de manera creativa. El maestro llamó al gran Leonardo da Vinci el maestro. El maestro pudo identificar cualquier pintura en la Galería Tretyakov solo por pequeños fragmentos.
Después de los años sesenta, Anatoly Timofeevich no pintó cuadros. Sin embargo, incluso para el entretenimiento de los demás, logró crear obras asombrosas. Sus dibujos se distinguen por trazos expresivos, precisión, ligereza, característica de los gráficos del maestro. Seated Nude, escrito por él en los años cincuenta, es reconocido como una obra maestra de clase mundial.
Características de la creatividad
Las ilustraciones de Apulei, Gogol, Cervantes son sorprendentes. Sin embargo, cualquier "doctrinario" no era para él. Anatoly Timofeevich no reconoció el compromiso grupal, aunque su elección del camino de un artista solitario clandestino siguió siendo inusual. No encajaba en las comunidades establecidas.
Las pinturas del maestro a menudo son falsificadas. No tiene una dirección definida. Todos los lienzos están unidos por la unidad de estilo, pero es imposible atribuirlo a ninguna tendencia generalmente aceptada. Zverev fue llamado expresionista ruso. El artista escuchó enseñanzas sobre la necesidad de transmitir con precisión las experiencias de la vida, donde la pasión fue llamada una de las formas de transmitirlas a la audiencia.
Una pintura no menos acabada se dejó llevar por su creación. El pintor prefirió improvisar, entretener a los que le rodeaban. Trabajó con materiales improvisados: rodajas de remolacha, cuchillos de cocina, brochas de afeitar, dedos. Zverev vertió pintura sobre los lienzos, untándolos con zapatos o trapos. Para no manchar a otros, el lugar de trabajo tuvo que ser vallado.
Memoria del maestro
El artista dejó al menos 30 mil obras. Realizar la crítica de arte para determinar su autenticidad se complica por la confusión de las escuelas, las circunstancias en las que se crearon los lienzos. La única forma de determinar la autenticidad es la "nobleza".
Anatoly Timofeevich murió el 9 de diciembre de 1986. El artista llevaba diarios, escribía poesía. Confirman la agudeza mental, la alta cultura y la verdadera aristocracia. Una persona herida y sincera siempre estaba dispuesta a ayudar a su vecino.
Al mismo tiempo, la soledad se convirtió en su elección consciente. No encajaba en las asociaciones creativas y el sistema en su conjunto. Los maestros fueron llamados el ruso Van Gogh, compararon el destino con la vida de Modigliani y Pirosmani.
La originalidad y la escala del talento hicieron que el nombre del artista fuera igualmente significativo en la cultura. En 2013, se inauguró un museo privado de AZ en la capital. Cuenta con obras del pintor de la colección de George Kostaki. A través de ellos, la gente podrá reconocer el maravilloso mundo de Anatoly Zverev.
