El artista original más brillante del siglo pasado, Ilya Mashkov, tuvo una vida rica e interesante. Pasó por la influencia de varios maestros, las búsquedas y la búsqueda de su propio lugar en el arte. Su legado incluye varios cientos de obras en muchas colecciones de todo el mundo.
Ilya Ivanovich nació en el pueblo de Mikhailovskaya en el entonces volost del Don Host. De los nueve hijos de una gran familia campesina, él era el mayor.
El camino a la vocación
Desde temprana edad, el niño estuvo dotado de talento artístico. Fue a la escuela, pero de allí sus padres se llevaron a su hijo para ayudarlos. Los propios adultos se dedicaban al comercio mayorista a pequeña escala. El mismo camino estaba destinado a los niños. Ilya era comerciante de frutas. Posteriormente se trasladó a otra tienda, sin embargo, el trabajo tampoco dejó allí ninguna alegría. Pero a Ilya se le encomendó dibujar carteles con carteles.
Al niño le gustó mucho esta actividad. Cuando tenía tiempo libre, Mashkov hacía bocetos de la realidad circundante. Dibujar fascinaba al niño. Una vez, un profesor de gimnasia llamó la atención sobre el dibujante y le preguntó si tampoco quería estudiar. Sorprendido, Ilya ni siquiera sospechó que les estaban enseñando esto. A partir de ese momento, comenzaron las clases de Mashkov.
Recibió sus primeros conocimientos y consejos de un profesor de gimnasio. El aspirante a artista finalmente entendió su vocación y decidió convertirse en un verdadero pintor. En 1900, el joven ingresa en la escuela de pintura, arquitectura y escultura de la capital. Le enseñaron Serov, Korovin, Vasnetsov. Desde los primeros años, el alumno mostró habilidades y excentricidad sobresalientes.
Le gustaba la sobreabundancia de color, hipérbole. Al mismo tiempo, el futuro artista prestó mucha atención a la técnica de dibujo, mostró una eficiencia asombrosa. Desde 1904 Ilya dio lecciones. Trabajando con inspiración, Mashkov se puso de pie rápidamente. A partir de 1906 montó un taller. El edificio se convirtió en su laboratorio creativo hasta el final de sus días.
En 1907 conoció a Konchalovsky. Esta reunión puso patas arriba toda la biografía del futuro maestro. En 1908 se fue a Europa. Allí el joven pintor conoció las nuevas tendencias. El alumno abandonó la escuela, ya que ya había encontrado su camino. El artista trabajó duro, tomó lecciones en el estudio de Korovin, pintó por encargo.
Las exposiciones del artista se llevaron a cabo en París. Allí, su trabajo fue adquirido por el famoso filántropo Savva Morozov. Las creaciones de Ilya Ivanovich se distinguieron por su singularidad. Junto con Konchalovsky Mashkov en 1911 se convirtió en el fundador de la comunidad artística "Jack of Diamonds". En 1910 se realizó una exposición con este nombre. Después de ella, se decidió crear una sociedad. El nombre sorprendió. Los pintores de capitales insinuaban una revolución en el arte. Lograron sus metas. Los maestros se opusieron al academismo tradicional con realismo. Los pintores abogaban por el impresionismo, el cubismo y el fauvismo.
Ilya Ivanovich fue uno de los ideólogos rebeldes. Inspiró a Jacks a pintar naturalezas muertas que se parecen más a los letreros de las tiendas de comestibles. También se realizaron experimentos con colores y formas. Mashkov defendió la objetividad en el arte, en contraste con las vanguardias. En 1911-1914, el pintor se convirtió en secretario de la comunidad, participó en todas las exposiciones. Después de 1914, "Jack of Diamonds", Ilya Ivanovich se fue y se fue al extranjero.
Nuevas tendencias
Al regresar, el artista ingresó al "Mundo del Arte". La asociación incluyó a los más destacados maestros de la pintura. La idea principal en ese momento era la idea del neoclasicismo. La contribución de la comunidad a la pintura rusa fue enorme, pero al momento de unirse a ella, la organización se convirtió en una organización formal. Ilya Ivanovich en ese momento apoyó a sus camaradas, pero gradualmente cambió a un nuevo realismo.
En 1925, Mashkov ingresó en la AHRR, convirtiéndose en uno de los primeros fundadores del realismo socialista. Permaneció en la asociación hasta 1929. El maestro pintó cuadros modernos, porteadores de los trabajadores más destacados, bodegones con abundancia de productos. Ilya Ivanovich pasó los años de guerra en Abramtsevo. Escribió a los soldados, trabajadores domésticos. La perspectiva del difunto Mashkov era optimista.
Hasta los últimos días persistió la pasión del maestro por la exageración. El pintor participó en numerosas exposiciones a principios del siglo pasado. En 1916 presentó más de setenta de sus obras. La exposición se ha convertido en la más grande de la historia. Desde los años veinte, el artista se ha involucrado mucho en el exterior.
El famoso maestro enseñó casi toda su vida. En su juventud, desarrolló su propio método de enseñanza de la pintura. La escuela abierta por el maestro a principios del siglo pasado se convirtió en el estudio central de la AFRR. Entre sus alumnos se encontraban Osmerkin, Tatlin y Mukhina. El artista trabajó en VKHUTEIN, la Academia Militar, varios cursos.
La vida continua
El pintor estableció su vida personal en tres ocasiones. Su primera elegida fue Sofia Arenzvari. La esposa de Mashkov era italiana desde 1905. Un año después, apareció en la familia el primer hijo, el hijo del pintor Valentin. Más tarde se convirtió en diseñador.
La segunda esposa del maestro es Elena Fedorova, artista. La tercera esposa también era colega. En 1922, se celebró una boda con Maria Danilova. Ilya Mashkov murió en 1944, el 20 de marzo. Dejó un legado considerable.
Las pinturas del maestro se conservan en casi ochenta ciudades de todo el mundo. La viuda donó la colección más impresionante al Museo de Arte de Volgogrado. Las obras del pintor rara vez se exhiben en subastas. Los venden por enormes sumas de dinero.
El trabajo del maestro es estudiado por críticos de arte, se le dedican libros. Su nombre se le dio al Museo de Volgogrado. El propio artista tampoco ha sido olvidado. Los museos más grandes del mundo organizan periódicamente exposiciones de sus obras.
En 2014, tuvo lugar en Moscú una demostración de las últimas obras de Ilya Ivanovich. El éxito fue enorme.
