Nazarov Mikhail Alekseevich es artista. Su estilo pictórico se considera neoprimitivismo. Nacido en un hermoso pueblo, viendo la desaparición de los pueblos rusos, trató de preservar la memoria de la vida del pueblo en sus pinturas. En los últimos años de su vida, su arte se reveló en exposiciones y trajo impresiones inolvidables a los conocedores del arte.
Biografía
Mikhail Nazarov nació el 24 de mayo de 1927 en el pueblo de Kananikolskoye, distrito Zilairsky de Bashkiria. El padre y la madre eran de campesinos. La familia nunca ha estado en la pobreza. Siempre había comida, incluso durante los años de guerra. Plantamos varios huertos y muchas patatas. Desarrollaron tierras vírgenes y sembraron pan. Cavaron todo con pala. Mamá era una anfitriona activa, nunca se sentaba inactiva y se aseguraba de que los niños estuvieran alimentados, vestidos y calzados.
Mikhail empezó a trabajar temprano. Fue herrero y albañil. La familia se mudó a la mina Tubinsky y Mikhail trabajó allí como prospector. A lo largo de la guerra, él, junto con los adultos, extrajo oro en la mina. Ganar un saco de harina al mes era una felicidad.
Después de la guerra, Mikhail fue nombrado jefe de construcción de un ferrocarril de vía estrecha. Me dieron un caballo y una tarantas. Dio la vuelta y marcó el camino del futuro. Dibujé todo lo que vi. Le mostró sus dibujos al director de obra y le dijo que quería ir a estudiar. Así que se trazó el camino hacia el mundo de los lienzos y pinturas, y este camino pasaba por la Escuela de Arte y Teatro Bashkir.
Como empecé a dibujar
Todo empezó en la escuela. A partir del quinto grado se emitió un periódico mural. Dibujaron con toda la clase, pero por alguna razón a Mikhail no le gustaba este pasatiempo, pero le gustaban los bocetos para las lecciones de geografía y ciencias naturales. Ahora cascadas, ahora plantas. En ese momento le pareció que era el peor dibujante entre los muchachos, pero por alguna razón se le quedó pegado el apodo de "artista".
La escuela de arte le dio no solo la ciencia y la habilidad del dibujo, sino también la comunicación con los maestros Alexander Tyulkin y Boris Laletin. Bajo su influencia, el aspirante a artista formó su propio estilo de pintura.
Convirtiéndose
Después de graduarse de la escuela de arte, Mikhail enseñó lecciones de bellas artes a los niños en la escuela. Posteriormente ingresó en la State Art University de Tallin. Allí Mikhail se sumergió en el mundo del dibujo académico. Trabajó mucho, desde las ocho de la mañana hasta las diez de la noche. Quería trabajar incluso los fines de semana. El domingo, los talleres estaban cerrados, a menudo se subía por la ventana, solo para trabajar. En los países bálticos, el artista se sintió libre. En Rusia en ese momento, mucho estaba prohibido y se dictaba el arte. Necesariamente en los dibujos era necesario dibujar a Lenin y Stalin. En M. Nazarov Tallinn sintió un gusto especial por la creatividad. Ilmar Kimm tuvo una gran influencia en M. Nazarov en ese momento.
Rechazo y período clandestino
En 1958 M. Nazarov regresó a Ufa. Estaba lleno de nuevas ideas y temas. Viviendo en la ciudad, todavía extrañaba el pueblo, su Kananikolsk natal, y su memoria estaba atormentada. Entonces, casas, bazares, ríos, tractores, hombres con orejeras, mujeres con pañuelos trapezoidales, "kananikoltsy", una mina, una guadaña, un hacha, un martillo y un carro comenzaron a aparecer en la lona. Llamó a las imágenes de personas en las pinturas "anillos cananicos".
Con los años, su estilo de escritura se ha ido perfeccionando, pero a la sociedad no le gustó. En esos años, muchos artistas sufrieron malentendidos y rechazos. Llegó a la prohibición y represión rotunda de los pintores.
Mikhail Nazarov no se rindió. Dibujó persistentemente y enseñó pintura en el Instituto de Artes de Ufa. Z. Ismagilova. En 1989, Nazarov había pintado más de 200 pinturas, y casi todas fueron presentadas en su primera exposición en Sverdlovsk. Pero incluso entonces, su trabajo se percibió de dos maneras. En el libro de reseñas de la exposición, algunas personas lo regañaron terriblemente y se ofrecieron a quitarle todos los pinceles y pinturas a ese artista y no mostrarle a nadie lo que había pintado.
Con el paso de los años, el estudio del artista se parecía más a un depósito de lienzos. M. Nazarov nunca aspiró a hacerse famoso. Sus lienzos vivientes esperaban entre bastidores y esperaban.
En la última exposición de su vida, Miras, habló sobre la pintura. Estaba buscando el tamaño de la proporción de blanco a negro. Comenzó desde el lado izquierdo, desde la cruz. La cruz se pintó primero como el marco de la ventana de una aldea. Me vino de memoria que la base del marco de la ventana en una choza campesina es una cruz. Solo olvidado hace mucho tiempo. Entonces pareció que la cruz estaría solitaria, y apareció un patrón aleatorio a la derecha. Según el autor, los tamaños de blanco y negro en la imagen se adivinan con exactitud. Esta imagen se percibe como una composición completa, porque un color apoya al otro y evita que dos objetos se separen.
El artista recuerda sus sentimientos mientras caminaba por el pueblo. Notó que cuando caminas por la calle, parece que no estás caminando, pero las casas están caminando y moviéndose contigo. Esto es lo que se convirtió en la base del diseño en las imágenes con casas.
La composición "Ser vivo de Zinka Pustylnikova" está dedicada a la tía Zinaida Methodievna. Fue presentada en la exposición de Sverdlovsk. Una respuesta halagadora para M. Nazarov se escribió sobre ella en el libro de visitas. Las líneas decían que si el artista pintaba solo este cuadro, solo sería suficiente para admirarlo.
Todas las obras de Nazarov son una conversación sobre la vida y la vida, sobre la "vida" que retrataron los "sesenta". Los héroes del artista son verdaderos kananikoltsy, solo sus caras y figuras parecen haber sido recortadas. Las imágenes parecen decir que la vida es dura y dura.
Puede hacerlo usted mismo: enséñele a los demás
Dedicó más de un cuarto de siglo a la enseñanza de la pintura a los estudiantes. Muchos se convirtieron en artistas populares y honorables de la República de Bashkiria:
Al recordar al maestro, dicen palabras amables sobre él. En la exposición de Miras, Amir Mazitov dijo: “Para mí él es tan Bashkir y Sócrates, y Platón, y Aristóteles y Herodoto, todo en uno. Él puede decir simplemente sobre algunas cosas profundas y sublimes …"
Los estudiantes buscaban llegar exactamente a él para los cursos de pintura. Había leyendas sobre él entre los artistas. Atraía y fascinaba con historias sobre su tierra natal, sobre Bashkiria, sobre pintores de todos los tiempos. Los jóvenes captaron cada una de sus palabras, y ya se dieron cuenta de que se estaban comunicando con un verdadero maestro.
Sendero misterioso
Cada época da lugar a tendencias innovadoras. Una nueva palabra en pintura estaba destinada a decir a dos maestros de Bashkiria: Mikhail Nazarov y Akhmat Lutfullin. En los años 70, ambos artistas fueron fuertemente criticados. Nazarov - por el vanguardismo, Lutfullin - por el realismo. Pero la crítica no niega la esencia de la creatividad. La conclusión fue que su pintura estaba impregnada de ansiedad por el destino del campesino del pueblo, dolor por la tierra.
M. Nazarov comprendió que la memoria humana no se puede conservar mucho. Recordó la pintoresca belleza de su pueblo natal, rodeado por un bosque de pinos por decenas de kilómetros. Nadó en el claro río Kana, donde un pez rojo vino a desovar: el krasulya. No pudo cambiar nada en el proceso de la vida. Todo desapareció y se derrumbó. Se talaron bosques, se contaminó el río y desaparecieron los peces. La gente se dispersó, las casas abandonadas se pudrieron. Todo lo que pude fue expresar y preservar mis muchos años de experiencia en pintura.
MAMÁ. Nazarov falleció a los 93 años. Hasta los últimos días pintaba en el estudio. Pintaba 3 cuadros al día. Sus pinturas son simples e ingenuas solo a primera vista. Cada imagen refleja el mundo de Nazarov: la aldea y el Universo. M. Nazarov durante muchos años empujó y defendió su lenguaje pictórico. Él, un chico del pueblo del distrito de Zilair, logró enraizar los brotes del arte abstracto informal, que para muchos sigue siendo un misterio.
