El pintor holandés Peter Klass logró lograr una atmósfera deslumbrante y una simplicidad asombrosa en sus pinturas. Gracias a él, el género de los "desayunos" y las "vanitas" llegó a la pintura. El artista es considerado uno de los maestros de bodegones más importantes de la Edad de Oro de Holanda.
A menudo, el nombre de un pintor famoso suena como Peter Klass de Harlem. En sus obras, uno puede sentir entusiasmo por la belleza del mundo material. El maestro estudió la naturaleza tan a fondo en un esfuerzo por comprender su esencia que logró un realismo asombroso de la imagen.
El comienzo de la creatividad
Poco se sabe sobre la vida del propio maestro. Tampoco hay retratos de él. La biografía del futuro pintor comenzó en 1596 o 1597 en el belga Birchem. No hay información sobre los primeros años.
Las primeras obras de Peter recuerdan el estilo de los maestros de bodegones de Amberes. Sin embargo, incluso entonces, las composiciones de escritorio de Klas se caracterizaron por la introducción de variedad en forma de accesorios para fumar, la adición de bebidas y comida e instrumentos musicales.
El artista pintó todos los detalles tangibles con asombroso cuidado, tratando de realzar la ilusión de la realidad colocando los objetos de tal manera que lograran su distancia visual en el espacio.
Según algunos informes, Floris van Dyck era su maestra. Desde las primeras obras del artista, se nota su talento. Todos los objetos para las pinturas fueron elegidos por él con mucho gusto. Muchos "héroes" de las naturalezas muertas del pintor simbolizan la fragilidad de la vida terrena de las personas. En 1620, Peter se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Amberes.
Desde 1621 Claes trabajó y vivió en el Haarlem holandés. Organizado por el artista y la vida personal. Se casó, la familia tuvo un hijo en 1621, el hijo de Nicholas Peters Birham. Más tarde se convirtió en un reconocido paisajista. El maestro del futuro pintor fue su padre. En un matrimonio con una segunda esposa, aparecieron dos hijas.
Características de las pinturas
El pintor fundó nuevas variedades del género, "desayunos" y "vanitas". Las pinturas se distinguieron de las preexistentes por una selección especial de objetos y la originalidad de la interpretación. Los "desayunos" son interesantes no por el lujo o el esplendor y la abundancia de comida.
La popularidad de los lienzos fue proporcionada por detalles bastante comunes. Los artículos se colocaron sobre una mesa cubierta con un mantel blanco como la nieve. El vidrio se convirtió en la adición más importante para ellos. El resplandor de la luz jugando en su superficie dio a las pinturas una realidad tangible.
El artista pensó cuidadosamente en la ubicación de cada detalle de la obra. En su lienzo "Pipes and Brazier", la composición se distingue por el laconismo y la sencillez. El maestro muestra al público varios objetos, pero lo hace magistralmente.
El color apagado, sostenido en tonos grises, también atrae. Las mejores transiciones de luz y sombra dan brillo y brillo a las joyas incluso a las brasas del brasero.
Por lo general, el pintor construyó la composición sobre objetos de forma ovalada. Los contornos de los vasos se distinguieron por la intersección de la redondez, y la suavidad del ritmo proporcionó armonía a la imagen. Esto es lo que atrae en el cuadro "Desayuno". El centro del lienzo se desplaza hacia un lado, hacia el vidrio, con reflejos jugando en el delgado vidrio del recipiente.
Floreciente
Klas distribuyó líneas y volúmenes con maestría y precisión. Los detalles de la misma tonalidad se animan con una luz brillante. Y los objetos mismos con una mano hábil se combinan en un solo todo, como en el lienzo "Naturaleza muerta con vasos para beber".
La asombrosa habilidad del colorista se revela plenamente en el cuadro "Desayuno con jamón". La mirada del público es atraída por la corteza dorada de un rollo en una placa de metal, y el tono rosado de un jamón apetitoso, como si estuviera orgulloso en una fuente en el centro de la mesa. Los reflejos de luz, que brillan en las paredes transparentes del vidrio, agregan vivacidad al lienzo. Las brillantes placas de hojalata proporcionan el mismo efecto.
Las obras del maestro con el tiempo se volvieron cada vez más refinadas en términos de pintura. También se caracterizan por una gran libertad en el sentido compositivo. De particular interés para los entendidos es el cuadro "Una jarra volcada y otros objetos sobre un mantel". Una jarra vacía forma la base de su composición de líneas diagonales.
De otros lienzos Klas se diferencia marcadamente escrito en 1653 "Desayuno con pescado". El lienzo se caracteriza por un formato vertical y alargado. Da la impresión de un espacio que se eleva hacia arriba, concentrando la atención del espectador en un fougere de vidrio alto ubicado en el centro. En esta obra, el pintor confirmó una vez más su título de verdadero maestro de la pintura tonal.
Con la ayuda de una exitosa agrupación de objetos, el maestro demostró la vivacidad del brillo de los platos de metal y el vidrio. Particularmente atractivo es el acento rojo central: el vino se vierte en una copa estrecha.
Resultados de actividades
La mayor parte de la carrera del pintor está dedicada a la naturaleza muerta en colores apagados con un número limitado de objetos. Sin embargo, el maestro también demostró aquí una habilidad única para introducir variedad con la ayuda de los más sutiles matices de composición, efectos de iluminación, texturas y reflejos.
La comida de la mañana se convirtió en el tema favorito del artista. Sus "desayunos" se suelen servir en la esquina de la mesa. Con los medios más simples, la rutina estándar se transformó en una belleza radiante. En Naturaleza muerta con vela encendida, escrita en 1627, dominan los tonos relacionados con el monocromo, característicos de la obra posterior del maestro.
Se han realizado varios lienzos en el género “vanitas”. Alegóricamente, las pinturas se distinguen por un vívido simbolismo. En tales lienzos, hay símbolos de impermanencia y el simbolismo de la fragilidad de la vida. Un ejemplo sorprendente es el cuadro Naturaleza muerta con calavera y pluma de ganso.
La paleta se volvió casi monocromática hacia 1630-1640. El esquema de color de los lienzos de este período se distingue por un gran silencio. Sin embargo, después de la imagen, la composición y el color vuelven a sorprender con dramatismo.
El maestro no dejó de trabajar hasta los últimos días. El artista dejó esta vida en 1661, el 1 de enero. El don único de Klas de combinar los mismos conjuntos en muchas soluciones originales e innovadoras ha tenido un gran impacto en muchos pintores.
Fue el primero en apreciar el papel del aire, la luz y la unidad de tono en la naturaleza muerta como el medio más importante para transmitir la integridad del mundo objetivo con el medio ambiente.
Los lienzos del maestro se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Nueva York, se conservan en el Hermitage y el Museo del Prado de Madrid.
