Paris, Texas fue nominada a catorce premios. La película recibió un premio a la mejor dirección, ganó premios en el Festival de Cine de Cannes y el Premio de la Crítica de Cine FIPRESCI. El operador de la película fue reconocido como el mejor en el género de largometrajes.
Al salir de la nada, Travis comprende que en algún lugar tiene una familia querida. El hombre no sabe que han pasado varios años desde el momento de su desaparición de la vida de sus seres queridos. Una búsqueda desesperada de uno mismo en el desierto del interior estadounidense es acompañada por la música de Paradise Cooder, introduciendo al espectador en un trance. Una brillante estrella de reconocimiento por su talento se ha alzado sobre la ciudad de Paris, Texas.
El pináculo del éxito
Los cineastas son muy aficionados al género de aventuras en la carretera. El lugar en él está ubicado tanto por las vistas lujosas como por la esencia misma de la dirección, es decir, un viaje sin fin. La dirección de la road movie trajo reconocimiento y fama al director alemán Wim Wenders. Las obras más famosas del director "Alicia en las ciudades" y "Tráfico falso" se rodaron al estilo de las aventuras en la carretera.
Diez años después, "Paris, Texas" se convirtió no solo en la etapa final de la creatividad, sino que también jugó el papel de un símbolo de despedida de la influencia estadounidense en el trabajo del director. Desde los primeros planos, Wenders transmite el romance y el culto de las grandes carreteras, tan venerado en América en los años setenta y ochenta, tanto en el cine como en la vida.
El carácter de la nación se expresa claramente en la constancia de la dinámica, el movimiento incesante. Fue en este entorno donde se colocó el tema de la soledad. El rasgo controvertido se siente incluso en áreas densamente pobladas de San Francisco. Debido a este sentimiento, incluso los paisajes más bellos de la pintura están desiertos.
El principal símbolo de la soledad es la instantánea en manos del protagonista. La foto muestra un sitio desierto en la ciudad estadounidense de París. El personaje interpretado por Harry Dean Stanton es una expresión de esta esencia. Él, como un héroe occidental, es asocial, busca mantenerse alejado de la sociedad y, por lo tanto, solo.
Cuatro años de vagar en la oscuridad, regresar a la familia a través de un feliz accidente y encontrar el sentido aparente de la vida no significa encontrar la felicidad real. A primera vista, el sueño se materializa. Sin embargo, el eterno vagabundo se convierte en un fantasma de sí mismo en las interminables extensiones de California. Se dibuja un hilo sutil en la poética de la alienación de Antonioni.
Componentes del éxito
La magia de la banda sonora de Paradise Kuder realza aún más la sensación de vacío. La guitarra slide parece esparcir notas llenas de melancolía y tensión. El compositor se anticipó a la película "Crossroads", que se convirtió en icónica en su biografía, por la tonalidad de la obra. La escasez de la música meditativa recae sobre la brillante saturación de los paisajes.
El director de fotografía Robbie Mueller le ha dado al drama familiar local una dimensión infinita, continuando con la road movie de Jarmusch. Utiliza hábilmente la combinación para lograr el efecto. Primero, aparecen majestuosas colinas que reinan sobre todo, surgiendo de las llanuras desérticas, luego son reemplazadas por selvas de concreto.
La película pertenece a representantes atípicos del género. No hay impulso, no hay dinámica en esta aventura por la carretera. Wenders transmitió la tristeza romántica del continente europeo al sur de ultramar. La soledad deliberadamente enfatizada no desaparece, envolviendo cada cuadro. Hacia el final de la película, se crea un ambiente casi utópico, refiriéndose a la "Mujer en las arenas" de Kobo Abe.
Pero el héroe de los Wenders europeos es el estadounidense, el verdadero héroe de los occidentales. No lleva una vida sedentaria, su alma necesita vagar, y esto es un peregrinaje para toda la vida. El reconocimiento al trabajo en Cannes embelleció aún más la película sobre Estados Unidos.
La imagen fue filmada exclusivamente para europeos desilusionados con todo. La trama está tomada del mito antiguo, la escenografía está tomada de los westerns, el motivo de la memoria perdida y recuperada complementa la cinta. Esto demuestra el esfuerzo del director por la singularidad del equilibrio entre el intelecto y la energía corporal, elevándose por encima de la rutina diaria para la grandeza panorámica.
El héroe de Travis emerge del desierto sin fin con el acompañamiento de fascinantes acordes de guitarra melodiosos. El personaje huye del desastre de una ruptura con su esposa, quien dejó a su esposo y a su hijo. El hermano de Travis, Walt, está ayudando gradualmente a su hermano a restaurar su memoria, regresar a sus raíces y a sí mismo. Este trabajo fue el punto de inflexión en la carrera de Wenders. El director con mucho cuidado llega a conocer sus propios sentimientos mutuos con la sociedad, trata de encontrar su propio camino.
Personajes y trama
Cansada de las interminables escenas de los celos de su marido, Jane sale de la casa y se lleva al bebé Hunter con ella. Ella desaparece de la vida de sus seres queridos en Texas. Pasan varios años. Y solo entonces Walt logra ayudarlos a todos a encontrar el camino entre ellos. París no tiene nada que ver con la capital de Francia: es solo una pequeña ciudad en el desierto de Texas. Pero la imagen en sí es relevante para todo el mundo. La película parece gritar sobre la necesidad de superar la alienación entre los seres queridos.
La persona desaparecida fue encontrada cuatro años después. Tiene amnesia profunda, está en un hospital de Texas, ha perdido no solo la memoria, sino también el habla. Junto con su hijo, su padre va en busca de su esposa, a quien olvidó, pero una vez amó. El médico pudo encontrar a Walt, el hermano del héroe, usando una tarjeta de presentación. Se llevó al pariente a casa. Durante todo este tiempo, Hunter, el hijo de Travis, creció en su familia.
La trama parece no conducir a ninguna parte, esquivando, como el personaje principal, en el camino hacia el desenlace. La imagen explica la incapacidad de las personas para comunicarse verdaderamente. Muy raramente, los héroes se encuentran cara a cara, esto es muy alarmante. El clímax es la escena de la conversación de Travis con Jane. Están separados por un espejo bidireccional. Solo en tal situación, ambos se dan cuenta de lo que sucedió en el pasado entre ellos.
Tras el estreno, se volvió a hablar de Wim Wenders como un maestro destacado de su tiempo. No cambió el tema principal, la búsqueda de su lugar en el mundo.
La pintura se convirtió en la historia de una persona que ha perdido la memoria y se encuentra en el punto cero del ser. Fue allí donde conoció a personas de su pasado, volvió a encontrar un hijo y logró explicarse con su esposa.
