Edgar Degas es un pintor impresionista al que solo le interesaba el arte puro. El genio de la pintura estudió el movimiento del cuerpo humano, tratando de transmitir los más mínimos detalles en el lienzo.
El pintor impresionista francés nació en 1834 en la familia de un banquero, cuya solvencia económica permitió al futuro artista centrarse exclusivamente en la creatividad.
Edgar Degas ingresó en la Escuela de Bellas Artes en 1855, y el artista Louis Lamotte (ex alumno de Ingres) se convirtió en su mentor. Los siguientes cinco años, el pintor pasó en Italia, donde se familiarizó con las obras de los grandes clásicos del Renacimiento. A su regreso a París, comienza a experimentar activamente, creando copias de pinturas de famosos artistas franceses que son difíciles de distinguir de los originales.
Degas creatividad
Las primeras obras creativas del artista fueron los grabados. Inspirado por las pinturas de los viejos maestros mientras viaja por las ciudades de Italia, se vuelve hacia temas históricos, tomando prestadas de estos últimos las formas secas y los colores oscuros. Pronto la pintura de retratos se convirtió en su principal área artística. Tal cambio tiene lugar bajo la influencia del notorio Edouard Manet, conocido cercano con quien aporta un claro modelado de formas y nitidez de características a sus pinturas.
La búsqueda pionera de Degas no se detiene allí. Su naturaleza perfeccionista sigue buscando a tientas su propio estilo. Entonces, esta vez, el backstage del teatro, las lavanderías, los talleres de costura y otros atributos de la vida cotidiana del propio París se convierten en los nuevos temas del artista. Con un interés genuino por la modernidad y una excelente observación, se acerca a los impresionistas, enriqueciendo su paleta con colores brillantes y claros.
Pinturas famosas
En un esfuerzo por dominar la estática de la pintura de caballete, Degas hace de la figura humana su principal medio de expresión. Para captar y arreglar la mecánica del movimiento en el lienzo, lo ayudaron las carreras de caballos y el ballet. Aquí, armado con un cuaderno, pudo analizar la dinámica de los movimientos del cuerpo humano durante horas. Los Blue Dancers fueron prueba de ello. Los escorzos inesperados de las bailarinas representadas, cada una de las cuales se ve congelada en un determinado paso, hicieron posible crear la ilusión de un proceso de movimiento.
Amor por la escultura
Además de la pintura, Degas se dedicó a la gráfica y la escultura. Pocos tuvieron la suerte de ver sus monotipos. El círculo de la élite incluía solo al coleccionista Vollard, el artista Paul Gauguin y el dramaturgo Ludovic Halévy. Sus gráficos son bocetos fugaces de la vida cotidiana de Montmartre en el siglo XIX. El maestro creó esculturas de cera y arcilla, nunca de bronce. Las 150 estatuillas que quedaron después de la muerte eran similares a sus pinturas.
Vida personal
El genio del impresionismo eligió deliberadamente la soledad como su compañera de vida. La atención excesiva a su persona lo agobiaba. Prefería un estilo de vida distante a las empresas ruidosas. Por esta razón, sus conocidos le dieron un apodo cariñoso: "cachorro de oso". El perfeccionista elegíaco reaccionó negativamente a la institución del matrimonio. Considerando que una mujer es una musa y no una criatura para los placeres carnales, descartó cualquier intento de intimidad física. Este hecho fue confirmado por Suzanne Valadon, una modelo, cuya apariencia Degas elogió más de una vez, mientras conservaba por completo su pureza. Recibió verdadero placer solo de la contemplación del cuerpo femenino.
