Solo siglos después, el poeta y artista británico William Blake pudo ganar el título de maestro destacado del arte inglés. Durante la vida del pintor, filósofo y escritor, sus contemporáneos lo trataron con gran desconfianza.
Los contemporáneos atribuyeron a William Blake a un loco. Durante su vida, el maestro no recibió reconocimiento. Pero ahora se le considera una de las figuras más importantes de la historia del arte de la época del romanticismo.
El camino al arte
Los críticos notaron la asombrosa profundidad, el misticismo, el componente filosófico de sus obras, caracterizadas como prerrománticas. Las obras literarias contienen elementos del psicoanálisis, que se hizo popular solo a principios del siglo pasado.
La fuente de inspiración del pintor fue la Biblia. Sin embargo, el autor se convirtió en el creador de su propia mitología, que combinaba los principios de la Ilustración y los dogmas religiosos.
La biografía de la futura figura comenzó en 1757. El niño nació el 12 de agosto en Londres en una familia adinerada. El padre vendía telas, la madre crió a 5 hijos. Los padres no restringieron la libertad de sus descendientes. Por lo tanto, pintar al hijo no se llamó inútil. William comenzó con reproducciones de grandes pintores, adquiridas especialmente para él.
Desde los diez años, Blake asistió a la escuela de arte. Consiguió un trabajo en un taller para un grabador, aprendiendo a aplicar patrones en superficies duras. La adhesión al movimiento gótico en él surgió bajo la impresión de bocetos en la Abadía de Westminster.
En 1778, William continuó su educación en la Royal Academy of Arts. No aceptó el eclecticismo ofrecido a sus alumnos, eligiendo el estilo del Alto Renacimiento. Blake no se quedó dentro de los muros de la institución educativa. Comenzó a hacer impresiones. En 1784, junto con su hermano Robert y James Parker, el futuro pintor abrió una imprenta para publicar ilustraciones para libros.
Realización de visiones
Los lienzos del artista demuestran su compromiso con el simbolismo fantástico. Para descifrar los mensajes ocultos en los lienzos, los espectadores deben conocer el tiempo en el que trabajó el maestro, tanto como sea posible. También es necesario un conocimiento de la Sagrada Escritura.
Según la leyenda, cuando era niño, William soñaba con ángeles en un árbol, escuchó voces misteriosas. Empujaron a Blake a la idea de crear un sello iluminado, donde los versos acompañaban a la imagen. Los lienzos del gran maestro se distinguen por el aislamiento de lugares, formas y volúmenes. Al mismo tiempo, son gráficos y en ellos se violan los cánones habituales de composición. Un ejemplo sorprendente es el cuadro "Las revelaciones de Juan el teólogo".
Después de leer la colorida historia sobre el número sagrado, los jinetes del Apocalipsis y la segunda venida, el pintor inmortalizó todo en los lienzos. En 1805 y 1810 creó sus propias versiones de El gran dragón rojo y la mujer vestida de sol. Ambos se guardan en museos. Una pintura fue adquirida por la Galería Nacional de Washington, otra fue comprada por el Museo de Brooklyn.
El trabajo sobre "El sueño de Jacob" fue acompañado por la luz de otros mundos. Sorprendente sutileza y monocromo distinguen su cuadro "Ángeles custodiando a Cristo en la tumba" 1805. El artista lo pintó con tinta y acuarelas. En la técnica del temple, el lienzo "Adam da nombres a los animales" está escrito en la pizarra.
Literatura
Blake llamó al poder supremo un gran arquitecto o Urizen. El grabado del mismo nombre se convirtió en una ilustración para el libro "Europa: Profecía". El portador de la uniformidad mide todo con una brújula, luchando por la unificación de la humanidad.
En el lienzo "Hécate" los psicoanalistas vieron un rechazo a la visión espacial, y los críticos de arte descubrieron una violación de los cánones de la pintura. La diosa aparece como tres figuras, no como una. Los letreros secretos se encuentran por todo el lienzo. Este es un búho, un símbolo del mal y la sabiduría, y una serpiente, la guardiana del conocimiento, e incluso la propia Hécate, mirando a los ojos del tentador.
El legado literario de Blake no se ajusta a los estándares aceptados. Sin embargo, a pesar del evidente desprecio por la filología inglesa, durante dos siglos, los fanáticos del romanticismo han llamado a estos poemas particulares y colecciones en prosa de citas. Las líneas especialmente coloridas se han convertido durante mucho tiempo en aforismos.
La colección de debut "Poetic Sketches" se publicó en 1783. Después de ella hubo más optimistas "Songs of Innocence", amargas "Songs of Experience". El propio artista hizo ilustraciones para ambos libros. Las obras están reunidas en un solo volumen, donde cada poema contrasta con el otro en estado de ánimo e incluso en nombre. La respuesta de Joe Milton fue El matrimonio del cielo y el infierno. Se le lanzó un ciclo de acuarelas. Según el escritor, el paraíso es un ejemplo ejemplar de orden y racionalismo. El mal es una fuerza capaz de cambiar el mundo. Pero no son concebibles por separado. Sólo en su unidad nace la integridad de la personalidad espiritual.
Resultados
Blake no reconoció la obediencia, pero creó un himno a la presencia de Dios en cada destino y alma "Sobre el dolor del prójimo" para ellos "Imagen divina".
La vida personal de la figura resultó ser más tranquila que la creativa. El artista conoció a su elegida en un momento difícil de experiencias luego de que su ex amada rechazara la oferta de convertirse en su esposa. Catherine Boucher se convirtió en la esposa de William en 1782. Su esposo recibió en su persona a una fiel amiga y musa.
El escritor y pintor abandonó su vida en 1827, el 12 de agosto. Sus últimas obras fueron ilustraciones para el poema de Dante "La Divina Comedia". En total, se han escrito más de 100 dibujos y muchos bocetos.
En 1931 el Old Vic estrenó el ballet Job: A Masque for Dancing. La fuente de inspiración de sus creadores fue la edición de 1826 con ilustraciones de William.
En 1949, las autoridades australianas establecieron el Premio Blake por la contribución del maestro al arte religioso.
