Peggy Guggenheim es una galerista, coleccionista de arte y filántropa estadounidense. Hizo una gran contribución al desarrollo de las artes visuales contemporáneas.
Margaret Guggenheim, la hija menor de un importante industrial que murió en el Titanic, pasó a la historia como Peggy. Su biografía comenzó en 1898.
Elección de actividades futuras
La niña nació el 26 de agosto en Nueva York. Padre, constantemente ocupado con el trabajo, pasó un tiempo en Europa. En 1912, ocurrió un desastre. Benjamin Guggenheim murió en el desastre del Titanic. Renunció a su lugar en el barco por el bien de las mujeres con niños. La hija se convirtió en heredera, pero solo después de la mayoría de edad.
Permaneció al cuidado del tío Solomon. El famoso empresario fue un gran conocedor del arte. Desarrolló un gusto refinado en la chica. La sobrina trabajaba en la librería, no quería quedarse sentada. Organizó exposiciones de escritores de vanguardia. Después de recibir la herencia, Peggy se fue a París.
Conoció a muchas celebridades. Guggenheim visitó exposiciones, se reunió con surrealistas. Margaret se convirtió en la patrona de muchos. Decidió convertirse en productora de cine y crear su propia galería. La heredera comenzó a crear la colección. Decidió invertir todo el dinero en pintura. El famoso pintor estadounidense Marcel Duchamp se convirtió en asistente en la compra de obras de arte.
Recomendó que un galerista novato comprara cuadros de artistas novatos. Gracias a la intuición, Peggy adquirió lienzos prometedores. Su colección incluye obras de Kandinsky, Picasso, Dali, Cocteau. Poco a poco, los lienzos aumentaron de precio y la fortuna aumentó.
Al mismo tiempo, fue el Guggenheim, quien promovió diligentemente su trabajo, preparó el reconocimiento para muchos pintores famosos posteriores. Organizó exposiciones para ellos, encontró clientes dispuestos a comprar sus pinturas.
Inicio de colección
En 1938, en Cork Street en Londres, en la primera exposición Guggenheim Jeune, las pinturas de Jean Cocteau presentadas allí tuvieron un gran éxito. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el propietario de la galería adquirió la mayoría de las obras del surrealista, sumándose a una colección ya impresionante. Al mismo tiempo, exhibió obras del pintor novato Kandinsky.
A principios de los años cuarenta, Peggy había alquilado una visita para una galería en París. Pero debido a la ocupación de Francia, se apresuró a salir del país y se fue a Nueva York. La galería Art of This Century abrió allí pronto se convirtió en una de las exposiciones más originales y de moda. Hasta 1946, el galerista coleccionó lienzos notables en América y Europa.
La colección estaba en constante crecimiento, enriquecida con obras maestras. Guggenheim decidió crear su propio museo. Durante tres años, el galerista ha participado en diversas exposiciones. En los años cincuenta, Peggy asistió a la Bienal de Venecia. Se dio cuenta de que había llegado el momento de organizar un museo que solo le pertenecía a ella. Venecia fue ideal para realizar el gol. A orillas del canal, una celebridad adquirió un palacio blanco como la nieve.
Su colección de rarezas se trasladó a él. El patrón organizó la decoración según su propio gusto. Desde 1949, la casa se ha convertido en un museo, en el que vivía el propietario, al lado de obras de arte.
A lo largo de una década, ha recopilado más de trescientas obras de maestros destacados. Guggenheim decidió quedarse en Venecia. Una naturaleza extravagante y decidida realizó todas las acciones con un estilo asombroso.
Incluso en su vida personal, se guió por el sentido común. El elegido por Peggy fue Lawrence Weil. En compañía de su marido, mitad artista y mitad escritor, Margaret inició la conquista de París.
Familia y vocación
Weil presentó a su esposa a la élite, los lugares de interés de París. La familia existió durante 7 años. La pareja tuvo dos hijos, Sinbad y Peggin.
Poco a poco, Peggy se dio cuenta de que ella y su esposo se habían convertido en extraños. Mantuvo relaciones amistosas, ya que recordó que Weil le abrió las puertas del beau monde parisino.
El nuevo elegido del Guggenheim fue el escritor Johnny Holmes. El tercer cónyuge fue Max Ernst. Las pinturas del gran artista adornaban la colección de su esposa.
Peggy recibió el título de ángel de la guarda de los surrealistas y artistas de vanguardia. Entre sus talentos estaba el don de elegir personalidades verdaderamente destacadas como compañeras de vida.
Últimos años
En 1948, el famoso galerista se trasladó finalmente a los abedules del Andriático. Se convirtió en la representante más famosa de la familia Guggenheim. Margaret vivía en su propio palacio, compró una góndola para los paseos diarios por los canales. Se vistió de una forma muy original.
Los trajes del patrón se distinguieron por el estilo africano. Le encantaban las plumas, los accesorios enormes. La acompañaba un séquito, vestida con ropas turquesas. De una manera tan fabulosa, Venecia recordó al galerista. En 1976, el Museo Peggy pasó a formar parte de la Fundación Guggenheim.
El famoso empresario falleció en 1979, el 23 de diciembre. Peggy saltó a la fama como una de las mujeres más destacadas de su tiempo. En 2012, su galería fue reconocida como la más visitada de Venecia.
En 2015, se rodó un largometraje de la famosa directora Lisa Immordino Vrelend sobre el famoso mecenas de las artes. La película contaba la vida de un representante de la familia Guggenheim, contribuyendo a su formación de la intuición y sobre su no menos famosa colección de hombres, a los que coleccionaba de la misma forma que los famosos lienzos.
La propia Margaret no pintaba cuadros, pero era una pintora que transforma la realidad en persona. Vivió su vida de manera brillante y rica, apoyando a docenas de talentos. Y esto no es un arte pequeño.
