La fama le llegó a Ivan Bilibin como ilustrador de cuentos populares. Creó un estilo artístico único llamado Bilibino. Esto se ha convertido en una especie de tarjeta de visita de la ilustración rusa. Muchos artistas contemporáneos se esfuerzan por imitar la forma gráfica del autor.
El estilo Bilibino se basa en el entonces popular estilo modernista con arte popular. La invención no ha perdido su popularidad hasta el día de hoy.
Vocación artística
El artista nació el 4 (16) de agosto de 1876 cerca de San Petersburgo en el pueblo de Tarkhanovka. El apellido fue conocido en el siglo XVII como comerciante. En el Hermitage, los retratos de los antepasados de Bilibin ocupan un lugar destacado. El padre del futuro pintor era médico naval, su madre era compositora.
El niño se distinguió por su habilidad para dibujar. Asistió a la escuela en la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes. Es cierto que el jefe de familia estaba más dispuesto a ver a su hijo no como un artista, sino como un abogado. Sin atreverse a contradecir la voluntad de los padres, Ivan Yakovlevich ingresó al departamento legal.
Sin embargo, no abandonó la pintura. Después de completar su educación, el artista se fue a Alemania para estudiar en el mundialmente famoso taller Ashbe. Después del entrenamiento, Iván regresó a casa y comenzó a estudiar en el taller de Repin.
Unos años más tarde, el voluntario se convirtió en estudiante de la escuela de arte de la Academia de Artes. Bajo la influencia de la pintura "Héroes" de Vasnetsov, el joven artista comenzó a interesarse por el estilo popular. Estaba tan fascinado por la vieja atmósfera rusa que Iván partió para viajar a la patria.
Caminó por el bosque, visitó cabañas de madera, estudió adornos y absorbió el folclore nacional. Después del viaje, el autor comenzó a crear dibujos a su manera. Las primeras ilustraciones fueron imágenes de los cuentos de hadas de Afanasyev.
Los libros ganaron popularidad no solo por la estilización inusual de los dibujos, sino también por la peculiaridad de ver imágenes populares de cuentos de hadas. El artista no solo pintó, sino que también enmarcó cada ilustración con un adorno correspondiente a los personajes de los héroes.
Trabajar en la mejora
El artista también diseñó las portadas de la edición y estilizó las letras para que se parecieran a las antiguas eslavas. Una página importante en la biografía de Bilibin fue un viaje a las provincias del norte. Allí, el artista descubrió el norte de Rusia con su forma de vida y arte. Era como si el tiempo se detuviera en esas partes.
El pintor admiraba a las personas con trajes populares con bordados, se familiarizó con el estilo de estampado popular, vivía en una cabaña con tallas, iglesias de madera pintadas. Las impresiones y los resultados de un viaje muy productivo quedaron reflejados en las pinturas de Bilibin.
Trajo consigo muchos bocetos y fotografías. Posteriormente, el pintor escribió varios artículos a partir de notas. El material lo ayudó en su trabajo de bocetos para el teatro, un ciclo de ilustración basado en los cuentos de Pushkin. Comenzó la obra histórica "La historia del zar Saltan".
Con escrupulosa precisión, el pintor trazó el entorno de los personajes del autor, sus vestimentas, la arquitectura mencionada. En su trabajo, Bilibin experimentó con el estilo. Entonces, en "El cuento del gallo de oro" se nota el estilo popular. Todos los dibujos fueron adquiridos por la Galería Tretyakov.
Las ediciones, acompañadas de ilustraciones de Bilibin, gustaron mucho a los lectores. Los dibujos se distinguieron por la simplicidad de los esquemas de color, los personajes palpitantes y los detalles de los atuendos. La fuente fue un verdadero hallazgo.
Debajo de todo esto hay una gran cantidad de trabajo. El artista siempre empezó con bocetos. Además, el dibujo se tradujo a papel de calco, se dibujó en papel y su contorno se trazó con tinta.
La parte final del trabajo fue el relleno de color con acuarelas. Solo se utilizaron tonos locales, sin degradados. Llama la atención la máxima precisión de reproducción de innumerables ornamentos con los más mínimos detalles.
Vida familiar
El Gobierno Provisional encargó a un artista popular que realizara un boceto del escudo de armas. El pintor pintó un águila de dos cabezas. Desde 1992, ha aparecido en todos los billetes de banco nacionales. Goznak posee los derechos de autor del trabajo del artista. El maestro también tuvo la oportunidad de trabajar en ilustración comercial.
Creó carteles publicitarios para New Bavaria. Dibujó portadas para publicaciones populares, carteles de teatro, bocetos para sellos. Todos los productos se agotaron al instante. El pintor combinó con éxito la actividad docente y artística. Impartió clases de gráfica en la Escuela de Dibujo para el Fomento de las Artes. Entre sus alumnos se encuentran Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Durante este período, organizó una vida maestra y personal. Su primera elección fue la diseñadora gráfica Maria Chambers. La familia tuvo dos hijos. La relación salió mal. Unos años más tarde, el marido y la mujer se separaron. María se mudó a Inglaterra con sus hijos. El artista volvió a casarse con Rene O'Connell, un artista que trabajaba en una fábrica de porcelana. Se separaron después de cinco años.
La tercera esposa de Alexander Schekatikhina-Pototskaya también fue estudiante del maestro y artista de porcelana. Se quedó con el pintor hasta sus últimos días.
Últimos años
Habiendo vivido durante varios años en Crimea, el maestro se mudó a Egipto a principios de los años veinte. Trabajó en los frescos del templo y viajó a Siria y Chipre. En Alejandría, se instaló con su familia. Allí también se celebró la primera exposición del pintor. Cinco años más tarde, Bilibin se dedicó a la escenografía teatral en París.
Creó el escenario para El pájaro de fuego de Stravinsky y la ópera Boris Godunov. El maestro también trabajó en la ilustración de cuentos de hadas franceses. Poco antes de su regreso, Bilibin comenzó a pintar murales "Mikula Selyaninovich" en la embajada soviética. A su llegada, el maestro trabajó con teatros y editoriales. Los últimos fueron dibujos para "Canción del zar Ivan Vasilyevich y el comerciante Ivan Kalashnikov" y la novela "Pedro el primero" en un estilo de autor único.
El artista continuó trabajando durante el bloqueo. Murió en 1942. Su trabajo es popular hasta el día de hoy. Gracias a Ivan Yakovlevich, las tradiciones populares creativas se volvieron accesibles para los contemporáneos.
