Todo el que esté conectado de alguna manera con la música, tanto a nivel profesional como aficionado, sabe lo que es un violonchelo. Sin esto, no se lleva a cabo un solo concierto instrumental, una pieza musical no puede ser revelada y transmitida al oyente en toda su medida, en toda su profundidad.
El violonchelo es un instrumento obligatorio en conjuntos y orquestas sinfónicas. Es ella quien hace que la técnica de hacer sonar una melodía profunda, rica y completa. Debido a la melodía de su "voz", el violonchelo a menudo actúa como solista si un grupo musical necesita expresar emociones como tristeza, punto o tristeza cálida, para llenar la melodía con un estado de ánimo lírico.
Que es el violonchelo
El violonchelo es un instrumento musical del tipo arco de cuerda, del registro de bajo y tenor. Se conoce desde el siglo XVI, visualmente similar a una viola o violín, pero mucho más grande que ellos en tamaño. En música, el violonchelo se utiliza, por sus ilimitadas posibilidades "vocales", en las siguientes facetas:
- solo (individualmente),
- como parte de una orquesta,
- al interpretar una melodía con un conjunto de cuerdas.
El violonchelo, como el violín, tiene 4 cuerdas. Es el instrumento de arco de cuerda que suena más bajo y, sin él, algunos grupos musicales simplemente no pueden funcionar, por ejemplo, como un cuarteto o un conjunto de cámara.
El tono de las cuerdas del violonchelo es una octava más bajo que el de la viola. Las notas por su parte están escritas en clave de sol tenor o bajo, pero la gama de su sonido es inusualmente amplia, gracias a la técnica única de tocarla, creada a lo largo de los siglos de existencia del violonchelo.
La historia de la creación del instrumento
Hasta ahora, no se sabe con certeza quién inventó exactamente el violonchelo. Se mencionó por primera vez a principios, o más bien, en la primera mitad del siglo XVI, y se asoció con los nombres de dos fabricantes de instrumentos de cuerda: el italiano Gasparo da Salo y su alumno Paolo Maggini. Hay otra versión de quién y cuándo se inventó el violonchelo. Según ella, el creador del instrumento fue el maestro más famoso del siglo XVI de la familia Amati llamado Andrea.
El hecho histórico y documentado es solo que la forma moderna del violonchelo, con una fila de cuerdas típica y un sonido característico, es el mérito de Antonio Stradivari. Además, músicos y maestros famosos como Jeseppe Guarneri participaron en la mejora del instrumento en diferentes siglos. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana y otros. Desde finales del siglo XVIII, la forma del cuerpo, el tamaño del instrumento y su fila de cuerdas no han cambiado.
Características de diseño del violonchelo
El violonchelo es el único instrumento musical que ha conservado su forma y características de diseño únicas durante siglos. Incluso se cambió el violín: se cambió la madera para la producción del estuche y las composiciones para su impregnación, se cambió la pintura, se renovaron las cuerdas.
Las partes principales del violonchelo:
- caso,
- buitre,
- cabeza,
- inclinarse.
El cuerpo del violonchelo consta de una tapa armónica superior e inferior, un orificio para resonancia de sonido (fphy). Además, hay otros detalles importantes en la construcción del estuche: un "arco" de puntal interno, un lazo, un soporte para la cabeza, un botón, una carcasa.
Un arco de violín o viola no es adecuado para tocar el violonchelo. Este atributo integral del instrumento consiste en una caña de bambú natural o madera de fernambu, hormas de ébano con inserciones de nácar, crin natural o artificial. La tensión de la crin en el arco del violonchelo se ajusta con un tornillo de ocho lados unido a la caña.
Características del sonido del violonchelo
Las capacidades del violonchelo, en términos de producción de sonido, difieren de las de instrumentos similares en amplitud y profundidad. Los maestros orquestales caracterizan su sonido como
- melodioso,
- un poco ahogado
- tiempo,
- jugoso.
En la paleta de un conjunto, cuarteto u orquesta, el violonchelo suena como el timbre más bajo de la voz de una persona. Durante una interpretación en solitario de este instrumento, parece como si el violonchelo estuviera llevando a cabo una conversación pausada con el público sobre algo muy importante y real, su sonido profundo y melodioso fascina, literalmente hipnotiza, y no solo a los conocedores del arte, sino también a los que escuchan. a él por primera vez.
Cada una de las cuerdas del violonchelo suena especial y única, y el rango de su sonido se extiende desde el bajo jugoso masculino hasta la viola cálida y suave, que es típica de las partes verdaderamente femeninas. Los más grandes compositores y músicos de renombre mundial han dicho repetidamente que el violonchelo es capaz de "contar", por ejemplo, la trama de una ópera sin palabras ni imágenes visuales.
Cómo tocar el violonchelo
La técnica de tocar el violonchelo es fundamentalmente diferente de las técnicas de tocar otros análogos musicales de cuerda. El instrumento es bastante grande, incluso voluminoso, y debe apoyarse en tres puntos: en el área de la aguja (en el piso), más cerca del lado derecho del pecho y en la rodilla izquierda. Al aprender a tocar el violonchelo, los temas de las primeras lecciones son precisamente cómo configurarlo, sostenerlo.
Además, se dominan las habilidades de hacer reverencias. Para que cubra completamente la fila de cuerdas del instrumento durante la producción de sonido, el violonchelo se gira ligeramente hacia la derecha del músico. Es muy importante asegurarse de que la libertad de movimiento de la mano izquierda no esté limitada por nada.
Es sorprendente que muchos músicos novatos, incluso con una audición perfecta y la capacidad de tocar instrumentos de cuerda, no puedan dominar la técnica de tocar el violonchelo y se detengan precisamente en la etapa de aprender a sostenerlo y sostenerlo.
Datos interesantes sobre el violonchelo
El violonchelo puede considerarse legítimamente el instrumento musical más caro. Una copia del mismo, creada por Stradivari en 1711, fue comprada por una asociación musical de Japón en una de las subastas por más de 20 millones de euros.
La evaluación de la calidad del sonido de los violonchelos para los mejores músicos y grupos musicales con nombres mundiales se lleva a cabo en la oscuridad, y en estos concursos peculiares, por regla general, ganan los modelos hechos por fabricantes de violines de los siglos XVI, XVII y XVIII.
El violonchelo no es solo un instrumento de música clásica. La banda finlandesa de hard rock Apocalyptica no sube al escenario sin ella. Cada melodía de sus canciones incluye una parte para violonchelo, y ese rock suena muy bonito, original, pero tradicional para el género.
El instrumento se utiliza no solo como un instrumento musical: la artista Julia Borden pinta pinturas de abstracción en los cuerpos de los violonchelos, que son comprados activamente por los conocedores del arte de todo el mundo, y decoran las casas e incluso los museos más ricos.
