Crescendo es un medio importante de expresión musical. Transforma la obra realizada en un colorido y vívido deleite artístico, y hace que su interpretación sea expresiva y emotiva.
"Crescendo" es un término musical y se refiere a la amplificación múltiple del sonido. Sus orígenes se remontan a la alegre y soleada Italia. Ésta es la forma original de expresión en la música. "Crescendo" es un concepto profesional y al mismo tiempo una especie de lenguaje especial que expresa toda la belleza y profundidad de una pieza musical. Este matiz aparentemente insignificante, capaz de crear una obra maestra artística realmente sabrosa a partir de la pieza musical más simple. Y también para mostrar el extraordinario virtuosismo del maestro tocando el instrumento.
La música es una fiel compañera
Desde la antigüedad, la gente ha sabido sobre el impacto del sonido de los instrumentos musicales en el estado de ánimo humano. La música fue capaz de despertar incluso en el alma más insensible una sensación de alegría y júbilo. Ella fue capaz de hacerme llorar y entristecer. Y también para sintonizarnos con el amor o encender un ardiente sentimiento de lucha. Diferentes instrumentos, diferentes sonidos. Un arpa tranquila y melodiosa, una lira, una cithara o una flauta de caña, despertaban la paz y las ganas de contemplar. Y el formidable y fuerte sonido de los cuernos de los animales, por ejemplo, el shofar hebreo, contribuyó al surgimiento de sentimientos solemnes y religiosos. Los tambores y otros instrumentos de percusión añadidos a los fuertes cuernos y trompetas ayudaron a hacer frente al miedo de los animales y a despertar la agresión y la beligerancia.
Durante mucho tiempo se ha notado que la ejecución conjunta de varios instrumentos similares mejora no solo el brillo del sonido, sino también el efecto psicológico en el oyente, el mismo efecto que ocurre cuando una gran cantidad de personas cantan la misma melodía juntas (coro).. Y cuando los músicos que cantan o tocan comienzan a tocar una pieza lenta y muy silenciosamente al principio, y luego aumentan el tempo y el volumen, siempre despierta la emoción y la pasión.
"Crescendo" es la intensidad de los sentimientos
Si una pieza musical se interpretara al mismo ritmo, se volvería aburrida y sin interés. Escuchar este tipo de música es un tormento. Y el placer estético sería generalmente inalcanzable. Al realzar el sonido (crescendo) o disminuir su sonido (diminuendo), el músico crea una obra que puede provocar los estallidos emocionales más fuertes: alegría y júbilo, deleite y pasión ardiente. "Crescendo" tiene el mensaje de un lento aumento de la excitación, aumenta muchas veces la incandescencia de la sensualidad, provoca tensión en las emociones y crea una expectativa ansiosa de algo grandioso. Empieza a dejar sin aliento. La piel de gallina se revela traidoramente sobre una excitación loca. Parece que se está quedando sin aire. Tales emociones a veces abruman cuando la intensidad musical alcanza el límite.
En notación, este dispositivo musical se escribe crescendo o, a veces, se abrevia cresc. A menudo sucede que la acumulación de sonido se produce de forma bastante gradual. Luego, junto con la designación crescendo, se agrega su "pariente" de Italia, denotado por el término musical poco a poco. Esto significa, traducido al ruso, "poco a poco".
Creación de "crescendo"
¿Cómo se crea el poder del sonido? Los profesionales que poseen instrumentos de cuerda también conocen el siguiente truco. Si aceleras el movimiento del arco en "vuelo libre" sin pellizcar las cuerdas, obtienes el "crescendo" más genial. El director toca el "violín principal" aquí. Lentamente agranda los gestos y finalmente abre los brazos a los lados, como si cubriera un gran volumen del área. Cabe señalar que al permanecer solo en una nota, sin cambiar el tono, es muy posible cambiar la fuerza del sonido. Pero esto es solo cuando se trata de los instrumentos del grupo de arco de cuerda. Aplicar crescendo a un grupo de teclados es completamente diferente. Aquí hay una serie de sutilezas profesionales especiales. Si tomamos el órgano, el progenitor del piano moderno, entonces la mecánica de este instrumento musical no permite producir un crescendo en él. El diseño aquí está hecho de tal manera que hace que el timbre sea diferente, para afectar la dinámica y el volumen. Esto requiere el uso de una variedad de palancas para cambiar registros especiales.
Para la ampliación dinámica, se crearon teclados adicionales especiales. Con su ayuda, se extrajo un sonido con una octava doble. Al mismo tiempo, enriquecido con matices, se creó la ilusión de cambiar el volumen del sonido. Pero en crescendo fue difícil lograrlo. La extracción del sonido amplificado fue con una fuerte caída. Y "crescendo" es un aumento gradual del sonido, y la gradación que aparece de repente mata la recepción de raíz. El verdadero crescendo solo fue posible con la introducción de la acción de martillo de los teclados. El instrumento de teclado actual puede reproducir una amplia variedad de timbres y gradaciones dinámicas. Pero también hay limitaciones aquí.
El mecanismo para extraer sonidos en el piano está diseñado de tal manera que cada "nacimiento" de un sonido lo introduce instantáneamente en una especie de "muerte". El sonido, por así decirlo, pierde su fuerza y se desvanece. Por lo tanto, para crear el efecto de "crescendo", la duración de las notas debe ser exactamente tal que, antes del "decaimiento" completo de un sonido, el sonido "último" tenga tiempo de "nacer". Un solo sonido no puede hacer un crescendo. Pero en esta situación hay un pequeño matiz que puede salvar el "crescendo". En el momento en que se golpea un acorde o sonido, debe "apoyarlo" con el pedal de la derecha. Enriquecido, "entregará" la codiciada ganancia.
"Crescendo" en la Séptima Sinfonía de Shostakovich
Un ejemplo sorprendente de "crescendo" es la descripción del pánico y horror de la "afluencia" de invasión del fascismo en la Séptima Sinfonía de Shostakóvich. Al escuchar el terrible rugido de las armas fascistas, al ver cómo se apagaban los "encendedores" alemanes en el techo de su Conservatorio de Leningrado natal, el compositor dijo enojado: "Aquí las musas hablan al mismo tiempo que los cañones". Esta frase se dijo en oposición al proverbio ruso "Cuando los cañones hablan, las musas callan". Shostakovich escribió su séptima sinfonía para una gran orquesta. Por supuesto, no es una pieza de batalla, pero sigue siendo un modelo para una historia sobre los años de guerra en Rusia.
El horror y el dolor, la muerte y la pérdida corren como una línea roja a lo largo de toda la obra. Comenzando incluso un poco amorfo, el calor se acumula lentamente, aumentando la excitación y el temblor en el alma. En este tema bélico, Shostakovich utiliza una técnica musical especial, cuando los violinistas, golpeando las cuerdas con el dorso de sus arcos, introducen una melodía que podría sonar en un teatro de marionetas. Este ligero rollo, casi inaudible al principio, crece, se expande y se repite doce veces durante el creciente crescendo de doce minutos. Así sucedió y, como siempre, se convirtió en el apogeo de la historia.
Debo agradecer a los italianos por el "crescendo" como por otra obra maestra artística italiana. Este país realmente sabe mucho sobre la perfección y la belleza. Quizás, sin esta técnica musical, sea casi imposible transmitir la intensidad de los sentimientos. "Crescendo" es la apoteosis de cualquiera de las historias más simples. Esto no es solo una ampliación de un breve episodio musical. Este es un desafío para todo lo que se desvanece, es lento e incapaz de resistir. Esta es la sintonía del alma y el cuerpo con una explosión de emociones, sangre hirviendo, una batalla mortal. En este momento se produce la culminación de los hechos, una especie de resumen. Es una vida corta pero colorida en una larga serie de eventos narrativos musicales.
