El siglo XX ha dejado una gran huella en el arte. Sorprendentemente, en el contexto de la cinematografía recién inventada, la pintura no perdió su posición en ese momento, sino que, por el contrario, se desarrolló rápidamente. Los artistas vivieron una activa vida creativa y social, se reunieron en grupos y círculos, organizaron escuelas de pintura y abrieron el camino a nuevas tendencias en el arte.
Instrucciones
Paso 1
Quizás los artistas "atípicos" más famosos del siglo XX fueron Salvador Dali y Pablo Picasso. Ambos nacieron en España a finales del siglo XIX y XX y absorbieron el espíritu de cambio, que encarnaron en una libertad creativa ilimitada. A lo largo de las décadas, su trabajo todavía está lleno de símbolos y misterios no revelados, lo que provoca una reacción controvertida por parte del público.
Paso 2
Las pinturas de ambos genios españoles son sorprendentemente diferentes de los cánones de la pintura tradicional, lo que permite a los espectadores no iniciados acercarlos a una forma de arte convencional “fuera de este mundo”. Sin embargo, los métodos creativos de Dali y Picasso los caracterizan como personas con una visión única del mundo, que se refleja en sus famosos lienzos.
Paso 3
Salvador Dali y Pablo Picasso recibieron una educación artística clásica, pero ya durante sus estudios sorprendieron a los profesores con un enfoque no estándar de la pintura. Ambos artistas estuvieron en los orígenes de las tendencias artísticas modernistas y, viajando por Europa, ganaron cada vez más adeptos en los círculos bohemios. Experimentando con el color, la forma, la perspectiva, Picasso, junto con Georges Braque, se convirtió en el fundador del cubismo, y Dalí, no sin razón, declaró: "El surrealismo soy yo".
Paso 4
Pablo Picasso comenzó su carrera como retratista trabajando en el estilo clásico, pero pronto declaró que no tenía sentido transmitir el mundo real visible en una pintura. De ahí sus intentos de mirar un objeto desde diferentes ángulos, representando todas sus facetas en la imagen al mismo tiempo. Esta es la tarjeta de presentación del cubismo: muchas facetas y ángulos de visión de una naturaleza muerta e incluso un retrato, por lo que no es posible adivinar de inmediato lo que se representa detrás de figuras geométricas voluminosas. El artista parece insinuar al espectador que la esencia interior siempre está oculta detrás de una pila de conchas exteriores.
Paso 5
Salvador Dalí se alejó aún más de la realidad tradicional, destacando su mundo interior. Por eso sus cuadros están llenos de imágenes de ensueño y reflejos de los complejos y miedos del artista. Dotado de una erudición fenomenal, Dalí cifró motivos bíblicos y mitológicos en sus lienzos, repensando en gran medida el punto de vista tradicional sobre las tramas eternas.
