Cualquier instrumento musical necesita un intérprete. Bajo los sensibles dedos del maestro, se revela la verdadera esencia del trabajo. Y esto es especialmente importante cuando un instrumento se entiende como una orquesta completa.
Es difícil imaginar lo sutil que debe ser el oído, la comprensión de la pieza, la viva percepción que debe tener un director. Se trata de un maestro que capta cada nota sobre la marcha, un matiz sutil, que comprende los defectos, rastrea las disonancias e interrupciones más imperceptibles en el cuerpo llamado orquesta. Si se necesita un intérprete para un instrumento separado, entonces se necesita un director para una orquesta, ya que para una persona toda la orquesta es el mismo instrumento en el que se pueden tocar maravillosas melodías.
Conductores - de donde son
Es interesante notar que el arte de dirigir finalmente tomó forma solo en el siglo XIX. Sin embargo, ya en los primeros bajorrelieves de las civilizaciones asiria y egipcia había imágenes en las que una persona con algo parecido a una vara controlaba a un grupo de personas que tocaban instrumentos musicales. Algo similar sucedió en la Antigua Grecia, donde una persona especial controlaba la interpretación de la música con la ayuda de gestos con las manos.
El pariente más cercano de la batuta del director es el arco del violín, ya que era para ellos a quien el acompañante o el primer violín solían marcar el ritmo.
Cabe decir que en las primeras etapas del desarrollo de la interpretación orquestal, no era tan difícil como lo es ahora. Y el director no siempre fue necesario. El arte del director, así como su necesidad, se justifica en parte por el mayor desarrollo y la complicación natural de las obras.
Siglo xix - directores de orquesta contemporáneos
La mayor complicación de la música sinfónica, el aumento del número de instrumentos en la orquesta exigía que una persona especial, un director, se encargara de todo esto. Sostenía en sus manos un palo especial en forma de tubo hecho de cuero, o simplemente notas enrolladas en un tubo. El familiar palo de madera apareció solo a principios del siglo XIX. El primero en utilizarlo fue el director vienés Ignaz von Mosel.
Curiosamente, inicialmente, en aras de la decencia, el director dirigió la orquesta, de cara al público.
En la práctica de los artistas intérpretes o ejecutantes, existía la tradición de que los propios compositores solían interpretar sus obras. Hicieron una gira con su propia orquesta o tocaron música en su ubicación permanente. En este caso, el compositor actuó como director.
La importancia del director
Una orquesta promedio consta de dos o tres docenas de intérpretes, y si tomas más, puedes operar con una cifra de alrededor de cien. A pesar de que todos tienen su propia puntuación, una persona puede tener su propia opinión sobre cómo jugar: suave, más fuerte, más rápido, más lento. Como saben, cuántas personas, tantas opiniones. Imagínese una multitud de personas, cada una con su propia comprensión del trabajo. El producto final de tal desorganización será al menos la cacofonía.
Aquí es donde se requiere un líder. El que te dirá dónde tocar un poco más tranquilo, dónde hacer un acento expresivo, cómo pausar correctamente. La ciencia sofisticada de dirigir una orquesta le permite dar instrucciones precisas tanto a músicos individuales como a grupos enteros. Solo así una obra de genio adquiere plenitud, plenitud y vive durante siglos.
