El surrealismo surgió a principios del siglo XX. Es una especie de reencarnación del simbolismo. La palabra "surrealismo" proviene del francés surrealista, que se traduce como "arte de lo sobrenatural".
Características del surrealismo
Incluso antes del surgimiento del dadaísmo, aparecieron rasgos del surrealismo en las obras de Giorgio De Chirico y Marc Chagall.
Los críticos de arte llaman a Hieronymus Bosch y Francisco Goya con sus imágenes extrañas y extrañas como los predecesores del surrealismo. El dadaísmo (del francés dada, que se traduce como "un caballo de madera para niños") también jugó un papel importante en el surgimiento de esta tendencia. Los representantes de este movimiento artístico rechazaron el orden y la integridad de la composición. Alinearon sus piezas con objetos aleatorios.
Tampoco hay orden en las composiciones surrealistas. Allí todo es aleatorio. El surgimiento del surrealismo está asociado con la teoría médica que existía a principios del siglo XX sobre la presencia en el subconsciente de una persona de fuerzas oscuras que buscan subyugar la conciencia. Los pintores surrealistas fueron muy apasionados por esta teoría, que se refleja en sus pinturas. Con su pintura, intentaron demostrar al público que una fuerza desconocida escondida en el fondo del cerebro participa en la creación de sus obras.
Figuras de personas y animales, diversos objetos se muestran en los lienzos de los surrealistas como algo inusual, que recuerda a visiones extrañas o sueños terribles. Imágenes tan a menudo aterradoras pueden ocurrir en el cerebro de una persona bajo hipnosis o en trance.
Los pintores surrealistas más famosos
Los representantes del surrealismo fueron el belga Rene Magritte, cuyos lienzos están llenos de extrañas imágenes; el español Joan Miro, que representa criaturas asombrosas y signos que se asemejan a la escritura antigua; el francés Yves Tanguy con sus extrañas y aterradoras figuras parecidas a frijoles. En el espíritu del surrealismo, el artista suizo Paul Klee también escribió durante algún tiempo.
Por supuesto, uno de los representantes más brillantes de esta tendencia es Salvador Dali. Nació en 1904 en Cataluña, estudió en la Academia de las Artes de Madrid. Las obras de Sigmund Freud y la pintura inusual de Giorgio De Chirico tuvieron una gran influencia en la formación del estilo de su autor.
En 1929, Dalí llegó a París, donde se reunió con pintores surrealistas. En sus pinturas prevalecen imágenes extrañas, como nacidas de una fantasía enferma de un paciente en una clínica psiquiátrica. A pesar de su apariencia fantástica, las figuras de los lienzos de Dalí parecen estar vivas, casi tangibles. Los describe de forma tan óptica y fiable.
Extraños símbolos asociados a su vida personal, sus sentimientos y vivencias se repiten constantemente en las obras del artista. En primer lugar, es suave, como si estuviera hecho de tela, relojes, muletas, dientes, pianos y carne humana en descomposición, enormes saltamontes y hormigas, herramientas de corte.
En 1973, Salvador Dalí fundó su museo en su ciudad natal de Figueres. Aquí pasó los últimos años de su vida. El artista murió en 1989.
Debido a las divisiones políticas, el partidario del totalitarismo Salvador Dalí en 1939 rompió los lazos con otros pintores surrealistas. A pesar de la brecha, se consideraba a sí mismo el verdadero y único surrealista del mundo.
