Camille Claudel (1864-1943) es una destacada escultora francesa. Si su destino hubiera sido diferente, tal vez hubiera superado al propio Auguste Rodin. De su difícil relación, nos quedamos con el famoso "Beso".
La infancia de la futura escultora Camille Claudel transcurrió en la estricta atmósfera de una familia pequeñoburguesa provinciana. Entonces sucedió un gran amor en su vida, y luego una loca decepción. El camino creativo fue interrumpido por los golpes del destino. Un día terminará en un hospital psiquiátrico y pasará 30 años en él.
1864-1876 La primera infancia de Camille Claudel en una familia burguesa provincial
El padre de Camille, Louis-Prosper Claudel, se desempeñó en la industria de bienes raíces. La madre Louise Athanis Cecile Servo estaba a cargo de la casa. Los Claudels tuvieron cuatro hijos, pero el primogénito, Henri, murió a una edad temprana.
Camille fue liberada el 8 de diciembre de 1864 en un pequeño pueblo del norte de Francia Fer-en-Tardenois. Después de un año, apareció allí la hermana menor Louise, y dos años más, el hermano Paul en Villeneuve-sur-Ferrat, donde la familia se mudó a la casa heredada por la madre de Camille.
Louise, habiendo madurado, se convirtió en esposa y madre, Paul, poeta, dramaturgo y el mayor escritor religioso del siglo XX. Una fuerza desconocida atrajo a Camille a la escultura. Como resultado, aprendió a hacer lo que aspiraba desde la más tierna infancia.
Impulsada por el entusiasmo, llevó a su hermano menor con ella a pasear por el vecindario y hacer caminatas sobre arcilla. Los niños la llevaron a casa, la limpiaron, la amasaron y Camilla esculpió a los miembros de su familia, que debían ser sus niñeras. Paul posó especialmente para ella a menudo, la diferencia con la que a los 4 años no fue un obstáculo para su estrecha amistad.
Nadie le enseñó a esculpir. Antes de todo lo que hizo, pensó en sí misma. Camilla leyó mucho, especialmente estudió con celo los libros de autores antiguos de la biblioteca de su padre. La lectura la ayudó a elevar su nivel cultural tan alto que muchos años después la niña se comunicará fácilmente en un círculo de intelectuales parisinos.
En 1876, Louis-Prosper Claudel fue transferido al servicio y la familia se mudó a Nogent-sur-Seine. Aquí tiene lugar el primer encuentro fatídico de Camilla: el padre de la niña decide consultar con el escultor Alfred Boucher, que vino a la ciudad a visitar a sus padres, sobre la pasión de su hija de 12 años por la escultura. Las obras de la pepita de niño causaron una fuerte impresión en el maestro. Inmediatamente se dio cuenta de que tenía un gran talento frente a él que requería desarrollo.
1881-1885 Llegada a París y encuentro de Camille Claudel con Auguste Rodin
En la primavera de 1881, el padre de Camilla fue trasladado a Rambouillet. Se mudó allí y envió a su esposa e hijos a París. Louis-Prosper tenía mal genio y una naturaleza dominante, no se distinguía por la ternura en el trato con sus hijos. Sin embargo, Louis soñaba con su buena educación y simpatizaba con el pasatiempo de Camille. Además, escuchó la opinión autorizada de Alfred Boucher sobre la necesidad de enseñar a su hija habilidades escultóricas. Comenzó la siguiente etapa en la vida de Camille Claudel.
En esos días, estaba prohibido admitir mujeres en la Academia de Artes, por lo que Camilla ingresó a la escuela de arte privada de Colarossi. Haciendo equipo con tres chicas más, alquila una habitación para un taller. Alfred Boucher supervisa su trabajo. Ella está especialmente interesada en el joven talento Camille.
Una vez, Alfred Boucher invitó al director de la Escuela de Bellas Artes Paul Dubois a ver el trabajo de su barrio. Las esculturas poco convencionales y bastante maduras del joven artista sorprendieron al experimentado escultor, quien le preguntó: "¿Estás aprendiendo de Monsieur Rodin?" En ese momento, esto no fue un gran cumplido, ya que La estrella Auguste Rodin aún no ha alcanzado su altura adecuada. Curiosamente, Dubois captó la similitud de la visión creativa de estos dos artistas.
En ese momento, Camilla no sabía nada sobre Rodin, pero pronto resultó que no solo se conocieron, sino que se hicieron cercanos. Alfred Boucher en 1882 recibió la medalla de oro del Salón y el premio: un viaje de estudios a Florencia. Durante su ausencia, le pidió a Ogyut Rodin que lo reemplazara en el taller de niñas y examinara más de cerca las obras de Camille. Entonces resultó ser una alumna de Rodin. Este fue el siguiente giro decisivo en su vida.
Además del hecho de que Camilla se distinguía por su ocupación masculina, perseverancia y temperamento, poseía una rara belleza. Auguste Renoir no pudo evitar fijarse en su trabajo o en ella misma.
En 1884 ingresó al taller de Rodin como estudiante y asistente. Camilla se convierte en su alumna más talentosa, modelo amada y, después de un tiempo, mujer amada y musa, despertando su imaginación creativa y masculina.
Durante este período, Rodin llevó a cabo una orden del Departamento de Bellas Artes para crear un portal para el futuro Museo de Artes Decorativas y quedó completamente absorto en la composición "Las puertas del infierno". Camilla fue útil. No solo posa, Rodin le encarga esculpir detalles complejos: las piernas y los brazos de algunos personajes. Esto habla de su reconocimiento de su gran talento y habilidad.
1886-1893 Auguste Rodin y Camille Claudel, una época de amor tormentoso y diálogo artístico apasionado
Este fue el período en el que él y Auguste Rodin estuvieron más cerca el uno del otro como amantes y como dos escultores. La diferencia de edad de casi 25 años no afectó su relación. Cada uno recibió del otro algo necesario para sí mismo. Aunque Camille en el momento de su encuentro con Rodin puede considerarse una maestra completamente desarrollada, recibe nuevos conocimientos y habilidades de un escultor experimentado, se revela a sí misma con toda la fuerza de su talento.
Según el editor del diario "Le Temps" Mathias Morchardt, a su vez, Rodin tuvo la "felicidad de ser entendido siempre" y que este es "uno de los mayores gozos de su vida creativa". Durante el período de estrechos vínculos con Camilla, Rodin creó magníficas esculturas que representan momentos de amor sensual, una manifestación de una pasión devoradora entre un hombre y una mujer. El propio Rodin dijo que hay que mirarlos con lágrimas de emoción.
La popularidad de Rodin está creciendo. Se mueve en los estratos superiores de la sociedad, acompañado de Camille Claudel. Una compañera joven, hermosa y educada le sienta más bien que Rosa Børe, una mujer con la que vive sin matrimonio desde 1864. Ambas mujeres no reconocieron de inmediato la existencia de la otra.
Cuando el secreto se aclara, la situación empeora. Cada una de las mujeres afirma ser la principal y única. Camille intenta debilitar su atracción por Rodin y su influencia en ella como creadora. En la primavera de 1986 se marcha a Inglaterra. Rodin la extraña y espera su regreso. El 12 de octubre del mismo año, ella le hace firmar un contrato, según el cual él, en particular, se compromete a casarse con ella. El contrato no se ejecutó.
Su tormentosa conexión continúa. Rodin alquila un estudio en La Folie-Neubourg para el taller en el que él y Camilla trabajan con pasión y donde tienen lugar sus citas amorosas. Pero en 1892, su relación se estaba desmoronando.
1893-1908 Los años creativos de Camille Claudel sola
En 1993, Camilla ya trabaja sola. Alquila una habitación para su propio taller y se adentra en el trabajo independiente. Con Auguste Rodin, todavía se comunican durante los próximos cinco años, pero luego, de su lado, sigue una completa alienación. Ella no solo pone fin a las relaciones amorosas, sino que también se esfuerza por independizarse completamente de él en el arte. Intenta demostrar su individualidad, le molesta cualquier comparación con Rodin, incluso las elogiosas.
Siempre resistente y eficiente, Camilla está llena de ideas y esculpe constantemente sus esculturas. Sus obras se exhiben en exposiciones y son un éxito. Pero no se reciben grandes pedidos. La situación financiera se está deteriorando. Se vuelve más pobre y cada vez más retraída.
En julio de 1995, Claudel recibe su primer pedido del estado y comienza a realizar un grupo escultórico "Edad madura". Por alguna razón poco clara, la obra no se redimió. La trama se asocia más a menudo con su drama personal: Arrodillada Camilla intenta desesperadamente aferrarse a Rodin, que se deja llevar por la anciana Rosa Børe. Tal vez sea así, o tal vez Camilla le dio un significado filosófico mucho más profundo a esta escena: una persona no puede permanecer joven para siempre, se ve obligada a alejarse de su hermosa juventud y acercarse a la vejez y la muerte, por mucho que quiera lo contrario.
Camille se alejó de Auguste, pero no dejó de pensar en él. Los pensamientos sobre Rodin giraban constantemente en su cabeza y, al parecer, nunca la abandonaron ahora. Ella lo culpó de todos sus problemas, creía que Rodin no solo era injusto con ella, sino que invariablemente la lastimaba, le robaba sus ideas y obras, contrataba a toda una pandilla para perseguirla sin cesar.
No había personas cercanas a Camilla en un momento tan difícil para ella. Ella se quedó sola en confusión y miedo. Madre y hermana la condenaron por una relación indecente con Rodin, no querían comunicarse con ella y estaban muy lejos del arte. Su amado hermano Paul se fue lejos en su servicio a China. El padre trató de ayudar económicamente a su hija, pero no pudo apartarla de la crisis que asfixiaba su mente.
En momentos de rabia, insatisfacción con su trabajo, o por otras razones que solo ella conoce, ella, furiosa, rompió sus creaciones y arrojó los espacios en blanco de cera al fuego.
1909-1943 Encarcelamiento para siempre
Mathias Morehardt creía que las primeras manifestaciones de trastorno mental de Camille aparecieron alrededor de 1893, cuando dejó a Rodin. En 1911, su estado es claramente demasiado alarmante. Lleva una vida apartada, aislándose del medio ambiente. No sale de casa. En el taller reina el caos y la inmundicia, le entra el pánico ante el horror de la persecución de la "pandilla Rodin", de la que se esconde en su taller.
El autoaislamiento terminó para Camille Claudel con el aislamiento para siempre.
Los acontecimientos de marzo de 1913 se desarrollaron rápidamente. El 3 de marzo muere un padre en Villeneuve-sur-Feret, cuya muerte no se informa a Camille. El 7 de marzo, por iniciativa de la familia Claudel, el Dr. Michaud redacta un informe médico sobre la psicosis delirante de Camille, que se convierte en la base de su hospitalización involuntaria. El 10 de marzo, ordenanzas fuertes ingresan al taller de Camilla y, venciendo la resistencia de una mujer frágil, la llevan a un hospital psiquiátrico. Camille Claudel tiene 48 años en ese momento.
Morirá a los 78 años en el hospital psiquiátrico Mondewergue en la ciudad de Vaucluse el 19 de octubre de 1943. Madre y hermana nunca la visitaron. Camilla sobrevivió a los dos: su madre murió en 1929, su hermana menor en 1935. El amado hermano Paul visitó a Camilla de 10 a 12 veces, su última visita tuvo lugar un mes antes de su partida. Los restos de Camille Claudel están enterrados en una fosa común en el cementerio de Monfavet.
No hubo respuesta positiva a las solicitudes de Camilla a sus familiares para que la liberaran del confinamiento psiquiátrico. Es difícil decir por qué.
La dramática historia del destino de una escultora sirvió de trama para la creación de largometrajes. En 1988 se rodó la película Camille Claudel, en la que Camille fue interpretada por Isabelle Adjani y Auguste Rodin por Gerer Depardieu. En 2013 se estrenó la película Camille Claudel 1915, protagonizada por Juliette Binoche.
Las obras de la escultora Camille Claudel se exhiben en el Musée Rodin de París y en su propio museo, creado en Nogent-sur-Seine en marzo de 2017. Claudel, que no pudo salir de la sombra de Rodin durante su vida, recibe un reconocimiento tardío por ella y toma su propio lugar en el alto pedestal del arte.
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