El artista francés Georges Braque es legítimamente considerado el fundador de la dirección modernista de la pintura: el cubismo. Aunque, según los críticos de arte, los primeros cubistas fueron Paul Cezanne y Pablo Picasso. Sin embargo, Braque tiene la mayoría de las obras escritas de esta manera.
Georges Braque no limitó su trabajo a la pintura y la gráfica. El artista se dedicó a la creación de vidrieras; escultura sofisticada y expresiva que se hizo eco del arcaico griego; trabajó como decoradora en un teatro; hizo magníficas joyas, que las fashionistas de esa época estaban felices de usar; también dominó muchas técnicas de artes aplicadas.
Biografía
El futuro artista nació en 1882 en el suburbio de París - Argenteuil. Este lugar fue una vez elogiado por los impresionistas. La familia Georges era propietaria de un taller de interiores, se dedicaban a la decoración. Desde pequeño, su padre le enseñó su oficio, le enseñó a trabajar como decorador y a comprender la estética de la vivienda. Y cuando el hijo creció, el cabeza de familia lo envió a estudiar como decorador en Le Havre. Más tarde, el joven maestro seguía estudiando en la Escuela de Bellas Artes de París.
Fue esta institución educativa la que lo ayudó a familiarizarse con las nuevas tendencias en pintura. Georges se sintió especialmente atraído por las obras de Matisse y se hizo amigo de un círculo de "fauvistas". Durante ese período de su vida, pintó constantemente paisajes que estaban llenos del sol del sur y los colores brillantes de la Provenza; parecían estar saturados con el alboroto de la naturaleza en el sur de Francia. Eran obras muy decorativas, pero ya había notas de una nueva dirección: el cubismo, porque la claridad de la composición distinguía estos paisajes de las pinturas de los fauvistas.
Cubismo
Un poco más tarde, Braque se interesó por el arte de Cézanne y Picasso, lo que provocó un cambio notable en el estilo del artista. Las antiguas formas fluidas de sus lienzos fueron reemplazadas por poderosos volúmenes geométricos; los colores brillantes se atenuaron: aparecieron tonos amarillentos-ocres, verdosos y gris azulados, como en Cézanne.
Un incidente divertido está relacionado con el cuadro de Braque "Casas en Estaque": cuando el famoso artista Matisse lo vio, exclamó: "¿Qué son estos cubos?" De ahí el nombre de la tendencia en la pintura - "Cubismo", que fue popular en el siglo XX.
A partir de 1910, el artista cambió levemente su estilo de pintura: sus cubos se hacen más pequeños, sus bordes llenan todo el lienzo, tienen diferentes formas y están dispuestos de manera fantasiosa en el lienzo. Ya no era una imagen de algún objeto; más bien, en su obra, Braque buscaba transmitir una determinada imagen, símbolo, su idea del objeto.
Estos eran muy originales, pero completamente divorciados de las tramas de la realidad con un juego libre de planos de colores, contornos, varios objetos, inscripciones. Braque solía utilizar efectos decorativos completamente nuevos para la pintura de la época, que creaban un sentido de vida y el ritmo de una gran ciudad.
Nuevas tendencias
Sin embargo, después de los años veinte del siglo XX, el cubismo comenzó a pasar de moda y Braque comenzó a utilizar solo sus elementos individuales en sus pinturas. Vuelve a las naturalezas muertas, en las que la sofisticación del color se combina con una variedad de medios expresivos.
En los años 20 y 30 pinta retratos, vistas al mar, interiores de contenido interesante y rico: naturalezas muertas y figuras femeninas. Ya era casi surrealismo con su poesía y amplitud espacial.
Georges Braque falleció en 1963 y fue enterrado en París.
Dato interesante: en 2010, cinco cuadros de Braque fueron robados del Museo de Arte Moderno de París.
