El talento único del artista Lyubov Popova se devaluó por completo a principios de los años veinte. El costo de su trabajo comenzó a aumentar rápidamente con el tiempo. También aumentó el número de publicaciones sobre ella, la investigación de su trabajo y el análisis de sus trabajos.
La mayoría de los críticos están seguros de que las creaciones de Lyubov Sergeevna son brillantes. Ella fue capaz no solo de crear muchas técnicas de autor únicas, sino que también superó notablemente su tiempo. La artista se ha convertido en una de las representantes más famosas de la vanguardia femenina. Durante un largo período de creatividad, Popova se ha desarrollado en su arte y el cubismo, y el suprematismo, e incluso el cubo-futurismo.
Tiempo de preparación
Kazimir Malevich admiró sus obras e invitó personalmente al talentoso artista a Supremus. Durante mucho tiempo, el pintor se dedicó al desarrollo de varias direcciones de gráficos domésticos, se convirtió en el primer desarrollador de diseño doméstico, trabajó en escenografía, vestuario para el teatro, buscó soluciones creativas para locales destinados al papel de los objetos de arte.
Las obras de Lyubov Sergeevna se incluyen entre los ejemplos únicos del underground temprano. Se distinguen por su estilo único y el brillo de la innovación. Muchas de las creaciones de Popova son adquiridas por coleccionistas y se conservan en el Museo Estatal.
Lyubov Sergeevna nació en 1889 en la provincia de Moscú. En el pueblo de Ivanovskoye, la niña nació el 24 de abril. Su padre se dedicó con éxito a la producción textil, su madre era representante de una conocida familia noble.
El ambiente de la casa era agradable y tranquilo. Los adultos notaron el talento creativo de su hija desde el principio. Intentaron desarrollarlos, participando no solo en la crianza de un niño, sino también ayudando a desarrollarse como persona en el arte. Desde la primera infancia, Lyuba mostró habilidades considerables, se desarrolló con placer.
Todos los días tenía clases de estudio de idiomas y literatura. El dibujo fue realizado por el famoso pintor de su época, Orlov. En 1902 la familia se mudó a Yalta. La niña fue al gimnasio. Lyuba se graduó con una medalla de oro.
Los profesores recomendaron enviar a la estudiante superdotada a continuar sus estudios en Moscú. La niña se inscribió en los cursos pedagógicos de Alferov. Como resultado, Popova recibió una educación pedagógica con derecho a conducir el idioma ruso.
Convertirse en un maestro
En 1907, Popova decidió comenzar a desarrollar sus habilidades creativas. Fue al estudio de dibujo de Zhukovsky. Al año siguiente, Lyubov ya era estudiante de cursos de pintura con Zhukovsky y Yuon. La niña rápidamente hizo nuevos amigos en la persona de Prudkovskaya y Udaltsova.
Todos ellos han creado muchas obras talentosas, glorificando el underground ruso y haciendo una contribución a la pintura mundial. La biografía creativa de Lyubov Sergeevna comenzó con el alquiler de un taller y el trabajo duro. El artista estudió las propiedades de los materiales, dominó técnicas desconocidas, probó la interacción de ceras y pinturas con nuevos tipos de recubrimientos.
En 1910 hizo un viaje a Italia. Durante mucho tiempo, el maestro trabajó en la teoría de la pintura, estudió los estilos clásicos del autor. Los siguientes dos años pasaron en Francia. El artista conoció a Metzinger y Le Fauconnier, representantes del underground extranjero. Al regresar a casa, Popova entró en el club "Supremus" de Malevich.
Ella creó un logotipo para él y ayudó a redactar la carta. Inspirada por sus mentores, la artista exploró las posibilidades del minimalismo geométrico. Trabajó en una serie con una única figura contrastante acentuada por originales combinaciones de colores. Las obras más famosas del maestro se realizaron mediante la técnica de “selección de materiales”.
Popova lo desarrolló sobre la base de las enseñanzas de Tatlin. Ella ofreció no solo una visión única de la solución de color final, sino que también desarrolló una versión original del contra-relieve de color. No era raro tomar prestada la implementación de ideas de Malevich.
Las obras de Popova fueron una especie de interpretación de sus ideas. Lyubov Sergeevna a menudo hacía su propia combinación de colores. La diferencia llamativa fue la actitud hacia el color. Malevich actuó en una paleta sombría, Popova adoraba los colores brillantes de los colores claros.
Resumiendo
A mediados de los años veinte, las fotografías de Popova comenzaron a aparecer con frecuencia en publicaciones que cubrían arte nuevo. En 1920 fue invitada a enseñar la teoría de la pintura en los Talleres Artísticos y Técnicos de la Unión.
Lyubov Sergeevna trabajó en teatros de la capital. Decoraba actuaciones, creaba decoraciones para comparsas para viajes al extranjero. En 1923 Kandinsky notó a la artesana. Le ofreció a Popova un trabajo en el Instituto de Cultura Artística.
Hizo posible las últimas técnicas de trabajo. Popova pasó objetos de hierro sobre la pintura recién aplicada, hizo relieves con superposiciones, utilizó collages activamente, presionándolos en la pintura fresca. Usó imágenes brillantes y otros detalles no estándar. Con la ayuda de una imagen deliberada de objetos, Popova logró total libertad en la decoración de figuras.
A menudo, las obras estaban saturadas de una atmósfera increíble. Las imágenes se recopilaron de casi nada, lo que sorprende por la precisión de la imagen. El estilo del artista es único.
La imitación solo se puede rastrear en parte de sus creaciones. El concepto del maestro se caracteriza por la ausencia de marcos. Lyubov Sergeevna creía que la visión creativa es un proceso ilimitado.
Hay poca información sobre la vida personal del artista. En 1918, hubo una reunión con un historiador dedicado a la actividad científica, Boris Nikolaevich von Eding. Al año siguiente, la pareja se convirtió oficialmente en marido y mujer. Apareció un niño en la familia. Lyubov Sergeevna murió el 25 de mayo de 1924.
