Las posibilidades de algunos instrumentos musicales pueden sorprender incluso a los oyentes más sofisticados. El sonido inusualmente suave de celesta se compara con el repique de campanas de cristal.
Traducido del instrumento de percusión de teclado italiano "celesta" o "celesta" significa "celestial". Exteriormente, se asemeja a un pequeño piano y está organizado de acuerdo con su principio. Celesta se incluye a menudo en orquestas.
El nacimiento de una novedad
Tocar las teclas por el ejecutante pone los martillos en movimiento. Chocaron con pequeñas plataformas de su metal fijadas a resonadores de madera. El clave creado en 1788 por Klaggett se llama el prototipo de la asombrosa novedad.
El francés Mustel perfeccionó la invención del inglés, llamando dulciton a la modernización. El hijo del maestro Auguste reemplazó los diapasones por placas. En 1866, Mustel Jr. recibió una patente para su versión del instrumento llamado celesta.
Dos años después, la novedad sonó por primera vez como parte de una orquesta sinfónica. Chassen usó la celesta para realizar una composición basada en La tempestad de Shakespeare. En París, el sonido del cristal golpeó a Tchaikovsky.
Confesión
Impresionó tanto al compositor que decidió utilizar las habilidades del invento francés en su balada "Voivode" y el ballet de Año Nuevo "El Cascanueces" para imitar el tintineo de las gotas de agua que caen de la fuente en un solo de Sugar Plum. Hada.
Gustav Mahler usó la celesta en la interpretación de Song of the Earth y varias sinfonías. El instrumento de la suite "Planets" de Canvas crea un sabor especial. Las campanas celestiales también se escuchan en las óperas de las sinfonías de Schrecker, Glass, Britten y Shostakovich.
No podía ignorar los nuevos y prometedores artículos y Bartok. Con éxito, la música "celestial" reemplazó a la armónica de cristal, para la cual las partes fueron creadas por los compositores de la "edad de oro". Las notas para ella están escritas una octava por debajo del sonido real.
En los años veinte del siglo pasado, la celesta entró en la música jazz. Fue utilizado por primera vez por Carmichael e Hynes. Waller tocaba el instrumento con una mano mientras tocaba la parte de piano con la otra.
Crecimiento en popularidad
El tintineo melódico de campanas se escucha en las obras de Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson y Lewis. Actualmente, se la utiliza habitualmente en conjuntos de música de cámara, incluyendo partes para sus grupos de pop y rock en sus obras. Cada vez más compositores componen partes solistas para este increíble instrumento.
La ventaja de este extraordinario invento es que solo necesita una afinación a petición del músico. No se necesitan otros adicionales, como pianos de cola o pianos.
Las primeras celestas estaban equipadas con un pedal en el medio del cuerpo para mejorar el volumen del sonido. La producción estuvo a cargo de la empresa del inventor en Francia, así como de Morlay en Inglaterra y Brose en Estados Unidos. La producción cesó hace varias décadas.
Fuera de tiempo
Schidmeier actualizó el dispositivo. Movió el pedal de un lugar inusual para los pianistas hacia la derecha. A partir de 1890, se inició la producción del instrumento en sus fábricas, complementada con la mejora constante del sonido y el mecanismo.
Como las teclas estaban demasiado apretadas, solo producían sonidos cortos, esto no se adaptaba a los intérpretes. Schidmeier propuso un teclado con una longitud familiar que facilita la reproducción y ofrece un sonido matizado.
La fábrica de Schiedmeier sigue siendo el único fabricante del mundo. Escuchar el mismo sonido único es posible gracias a la mecánica especial de Mustel.
