Nikolai Nikolaevich Uvarov ha vivido casi toda su vida en Riga y es considerado un artista letón. Sin embargo, su vida y obra están conectadas con Rusia y la mentalidad rusa no menos que con Letonia. Tikhomirov es un artista innovador que ha probado más de 20 tendencias en el arte de la pintura y ha desarrollado sus propias ideas y métodos de trabajo originales.
Infancia
A Nikolai Nikolaevich Uvarov le gustaba llamarse a sí mismo un príncipe: sus antepasados en la línea de su padre pertenecían a la antigua familia principesca de los Uvarov. Su abuelo y bisabuelo eran sacerdotes de la Iglesia Ortodoxa, y sus padres trabajaban como profesores de lengua rusa: su padre en la escuela, su madre en la universidad. El abuelo materno de Uvarov, Samsonov Alexander Matveyevich, fue un pastelero famoso en todo Uzbekistán.
Nikolai Uvarov nació y pasó los primeros cinco años de su vida en la República Socialista Soviética de Uzbekistán, en la ciudad de Tashkent. El artista nació el 29 de octubre de 1941. En la primavera de 1946, cuando el hijo aún no tenía cinco años, su madre lo acompañó con su hermana en la Riga de la posguerra, y Nikolai Uvarov se quedó allí para siempre. Sin embargo, toda su vida se sintió atraído por su tierra natal e intentó viajar a Uzbekistán al menos una vez al año. Por cierto, Uvarov aprendió a cocinar su famoso pilaf, que luego se hizo famoso entre los amigos y familiares del artista.
Nikolai comenzó a dibujar en la primera infancia: ya a la edad de cinco años dibujó caricaturas del odiado Hitler. En un grupo de jardín de infancia mixto ruso-letón, donde el niño comenzó a asistir en Riga, una vez hizo una serie de ilustraciones para el cuento popular ruso Masha y el oso. Los niños y la maestra estaban encantados, y luego la madre del joven artista inscribió a su hijo en el círculo de dibujo en el Palacio de los Pioneros de Riga. Una gran ventaja fue que a los niños se les dio material fungible: papel, pintura y caballetes. Fue aquí donde Nikolai Uvarov comenzó a comprender los conceptos básicos de la pintura profesional. Las clases fueron impartidas por el famoso artista letón Auseklis Matisovich Baushkenieks, quien les dio a sus alumnos los conceptos básicos del arte clásico.
Dos años más tarde, Uvarov comenzó a asistir a una institución educativa y artística más seria: el estudio gráfico de la Casa Central de Cultura de los Sindicatos, encabezado por Eduard Yurkelis, el famoso maestro de las acuarelas.
Y en la escuela secundaria # 26, donde estudió Nikolai, dibujó todo tipo de caricaturas amistosas, caricaturas, "pesadillas" con entusiasmo juvenil. El niño estudió bien, leyó mucho: cada mes su madre recibía un nuevo volumen de la edición de 50 volúmenes de la Gran Enciclopedia Soviética, y Kolya literalmente absorbía información. También amaba los clásicos de la literatura, la ciencia ficción.
Educación y carrera temprana
Uvarov se graduó de la escuela secundaria en 1958 e inmediatamente consiguió un trabajo: las habilidades de pintura que recibió durante sus años escolares resultaron ser suficientes para convertirse en artista en la Fábrica de Porcelana de Riga. Dos años más tarde, Nikolai fue reclutado en las filas de las fuerzas armadas en las fuerzas de cohetes, sirvió en Bielorrusia occidental, en los pantanos de Pinsk. En la unidad donde trabajaba Uvarov, había una buena biblioteca, y el joven volvió a leer todos los libros que encontró allí sobre la historia de la pintura. También continuó pintando: tanto "para él" como "para los negocios": diseñó stands, periódicos, etc.
Desmovilizado en 1963, Uvarov decidió obtener una educación superior en su profesión elegida de artista y, en particular, ilustrador de libros. Soñaba con convertirse en estudiante en el Instituto Poligráfico de Moscú, pero en el primer año no pudo aprobar el concurso para 18 personas por un lugar, y al año siguiente pasó el concurso, pero en su lugar se llevó a la hija de un escritor famoso. a este lugar. Durante el período de preparación y admisión fallida, Nikolai trabajó como aprendiz de diseñador de una oficina de diseño artístico. Y en 1965 ingresó al primer año de la Facultad de Gráficos de Caballete en la Academia Estatal de Artes de Letonia. Uvarov recordó con gran calidez y respeto a sus mentores: Alexander Stankevich, profesor de gráficos aplicados; Peteris Upitis, maestro de la gráfica de libros; pintando con Leo Svemps: todas estas personas contribuyeron a la formación de la personalidad y el profesionalismo del artista Nikolai Uvarov. En su tiempo libre, el estudiante trabajaba a tiempo parcial: dibujaba carteles, escribía lemas en pancartas para las fábricas y plantas de Letonia.
Joven especialista
En 1971, un joven especialista con un diploma recién recibido vino a trabajar como artista-diseñador en la Oficina de Estética Técnica de la Planta Electromecánica de Riga (REZ P / O "Radiotekhnika"). E inmediatamente se fue de viaje de negocios a Moscú a la Exposición Electrotécnica Internacional en Sokolniki, para decorar el pabellón de la URSS.
Mientras aún estaba en la academia, Uvarov comenzó a comprender la estrechez y las limitaciones del concepto de "artista soviético". Vio que cierta cinta transportadora funcionaba para la formación de los artesanos, que en el futuro debían cumplir con los pedidos de acuerdo con reglas y requisitos claros. Este enfoque de la pintura no se adaptaba a la personalidad creativa de Nikolai Uvarov. Debido a esto, se peleó con su jefe y, no deseando convertirse en un "engranaje" obediente e impotente, dejó un puesto de prestigio.
Actividad pedagógica
En 1971, Nikolai Nikolayevich comenzó a trabajar como profesor de dibujo en la escuela secundaria №37 en Riga. Había más espacio para la creatividad y la joven maestra desarrolló gradualmente un método original para enseñar a los niños a pintar. Esta técnica se basa en el desarrollo de la imaginación y el pensamiento creativo. Todos estos desarrollos Uvarov utilizó en sus actividades de enseñanza posteriores. Sin embargo, no todo iba bien en este trabajo: la gerencia no quería asignar una clase separada para lecciones de dibujo, y Uvarov tuvo que correr por los pisos y oficinas con carpetas y accesorios de estudio.
Cuatro años después, se fue a Jurmala y comenzó a trabajar allí en la escuela # 5. Aquí se le entregó una habitación, la cual diseñó de acuerdo con sus gustos y preferencias, ordenó transformar escritorios y sillas cúbicas, diversos equipos. Como resultado, los estudiantes pueden cambiar de forma independiente la arquitectura de la sala, guiados por el tema de la lección.
Después de completar su carrera docente escolar, Uvarov se dedicó a la enseñanza privada y sus lecciones comenzaron a tener una gran demanda. Muchos de los estudiantes de Uvarov pudieron ingresar a prestigiosas universidades de arte mundiales y lograron resultados brillantes en la profesión. El mentor enseñó a sus pupilos no el oficio, sino la filosofía del trabajo del artista, mostró cómo una determinada implicación filosófica podía expresarse a través de la imagen de cualquier objeto ordinario.
En 1988, Nikolai Uvarov creó la Sociedad Báltico-Eslava, que más tarde se transformó en la Academia Internacional Báltica. Y aquí todos sus descubrimientos y desarrollos pedagógicos fueron útiles, en particular, en el desarrollo del pensamiento creativo y la imaginación. Desde 1998, incluso impartió un curso especial sobre este tema en el departamento de diseño de BRI, el Instituto Ruso Báltico.
Carrera de artista
En julio de 1977, Uvarov recibió una llamada de la oficina editorial del periódico letón Sovetskaya Molodezh y fue invitado al puesto de artista principal. El editor en jefe del periódico Anatoly Kamenev se propuso la tarea: ¡la aparición de cada número debería ser interesante! Y Uvarov comenzó a introducir un sistema de ilustraciones para cada título. El trabajo fue muy intenso, pero valió la pena: el periódico fue muy apreciado en el Comité Central del PCUS, y el editor Kamenev fue invitado a ser ascendido a Moscú. El nuevo director de Uvarov, Andrei Vasilenok, resultó no ser tan creativo y nada generoso en honorarios.
Y nuevamente Uvarov se vio obligado a renunciar, esto sucedió en 1980. Inmediatamente apareció un nuevo trabajo y comenzó un nuevo período en la biografía del artista, que en broma llamó "médico": durante ocho años, Nikolai Nikolayevich trabajó en el Instituto Médico de Riga como artista senior en el departamento editorial y editorial: publicó la enseñanza ayudas, folletos y libros. En 1988, Uvarov fue despedido de este cargo y comenzó a participar en actividades creativas como "artista libre".
Creación
Uvarov trabajó en diversas técnicas y estilos: gráficos, grabado, óleo, acuarela, tinta, lápiz, etc. Los géneros de la obra del artista también son diversos: paisajes, entre los que hay una gran cantidad de imágenes de Asia Central, bocetos de arquitectura urbana y naturaleza, dibujos animados, los famosos "debelins" como una especie de dibujos animados que ridiculizan los fenómenos negativos de la sociedad.
En un bloque separado debe destacarse el trabajo de diseño de Uvarov: dibujos que ilustran la epopeya acadia "Gilgamesh", que luego salió como una edición separada; trabajo en un ciclo de ilustraciones para 38 capítulos del "Antiguo Testamento" (1975); ilustraciones para libros, por ejemplo, para el libro infantil "El terrible folclore de los niños soviéticos" de Andrei Usachev y Eduard Uspensky, y mucho más.
El propio hallazgo creativo de Nikolai Uvarov fue la técnica de pintar al óleo sobre papel de lija. Una de las pinturas más famosas es "Dientes de león".
Otra técnica experimental e innovadora del artista fueron las acuarelas con café negro recién hecho: en los últimos años de su vida, todas las mañanas Uvarov comenzó no con el desayuno, sino escribiendo tres de esas acuarelas.
Uvarov extrajo ideas e inspiración para su trabajo no solo de la naturaleza y la vida que lo rodea, sino también de la literatura, por ejemplo, de las obras de Rabelais, Ray Bradbury y otros escritores.
Vida personal
En 1992, a la edad de 51 años, Nikolai Uvarov se casó. El nombre de su esposa es Anna, se graduó de la Escuela Coreográfica de Riga, y luego de GITIS lleva el nombre de Lunacharsky con un título en crítica teatral. Y en 1995, la artista de 54 años tuvo un hijo. El niño se llamaba Alejandro.
Durante los últimos diez años de su vida, Nikolai Nikolaevich sufrió una enfermedad vascular en las piernas. Con el tiempo, la enfermedad empeoró tanto que ni siquiera podía salir de casa. Los estudiantes y amigos del artista se convirtieron en huéspedes habituales de su casa. El 20 de enero de 2019 falleció Nikolai Uvarov. Enterrado en Riga.
