Las obras del destacado dramaturgo y director Iosif Efimovich Kheifits abarcaron toda la historia del período soviético. El maestro demostró ser un verdadero artista que conservó en película para la posteridad la imagen de una persona en una historia en constante cambio.
Incluso en la adaptación cinematográfica de las obras de los clásicos, Joseph Kheifits logró encontrar las características de sus contemporáneos en sus héroes, hablando de la actualidad. Con talento cambió la prosa al lenguaje del cine y sus descubrimientos como director siempre tuvieron éxito.
Niñez y juventud
En 1905, nació un niño en la familia de un empleado Efim Kheifits en Minsk. Joseph asombró con extraordinarias habilidades creativas desde la infancia. Posteriormente se interesó por el cine.
En 1924, el joven se mudó a Leningrado para estudiar en la escuela técnica de arte de la pantalla. Allí, Joseph conoció a Alexander Zarkhi, su futuro coautor y amigo.
El estudiante logró combinar sus estudios con la redacción de reseñas para el noticiero Nedelya. Después de completar sus estudios, Kheifits continúa mejorando sus conocimientos y habilidades en el Instituto de Historia del Arte de la Facultad de Cine, al mismo tiempo que comienza a trabajar en la fábrica Sovkino.
Junto con Zarkhi, el futuro maestro escribe guiones para las películas Transport of Fire y Moon on the Left. Los amigos organizaron una brigada del Komsomol y comenzaron a filmar películas sobre la juventud de la URSS "Wind in the Face" y "Noon". El dúo Kheifits-Zarkhi filmó la película "My Homeland" por orden de los más altos oficiales del ejército sobre los eventos en la frontera china.
Manera creativa
La obra maestra creada por los estudiantes de ayer fue admirada por artesanos experimentados. Sin embargo, la imagen no gustó a las autoridades y fue olvidada. Ella permaneció solo en la biografía.
La razón de la desgracia es la tasa de los cineastas sobre la individualidad de los artistas intérpretes o ejecutantes. Aunque el antiguo canon mecanografiado estaba desactualizado, la nueva censura aún no se ha establecido. Es por eso que los críticos modernos llaman My Motherland un catálogo de individuos no reclamados.
Los intérpretes que participaron en la creación de la cinta eran y siguen siendo en su mayor parte poco conocidos. Más tarde no pudieron construir una carrera cinematográfica.
En la película "Hot Days", los maestros ya han filmado solo celebridades. Sin embargo, la imagen resultó ser demasiado simulada y estática. Pero durante el rodaje, Joseph conoció a la encantadora Yanina Zheimo.
En el centro de la mayor parte del trabajo del director está la personalidad humana. Una vívida confirmación es la imagen, que se ha convertido en un clásico, "Diputado del Báltico".
Según la trama, la imagen de Polezhaev ilustra claramente la posibilidad de una interacción armoniosa entre el proletariado y la intelectualidad. El propósito de este proyecto y las películas "Su nombre es Sukhe-Bator", "Miembro del Gobierno" es el mismo: mostrar el camino personal hacia la revolución de héroes que difieren en el estatus social y el nivel de desarrollo de la inteligencia.
Obras maestras del escenario
La biblioteca de películas se reponía con los maestros "La derrota de Japón", "En nombre de la vida" y "Granos preciosos". Luego, la vida creativa se tomó un descanso. Durante el auge de la lucha contra el cosmopolitismo, Kheifitz dejó de filmar.
La adaptación de 1954 de La familia Zhurbiny se llamó Gran familia. La cinta está hecha en el género del realismo socialista y habla de la dinastía trabajadora. La relación de los héroes con sus actividades profesionales no está directamente relacionada.
La tendencia continuó en el "Caso Rumyantsev" y "Mi querido hombre". Uno de los lugares principales de la creatividad es la transferencia de clásicos a la pantalla.
Los más significativos fueron "La dama con el perro" de Chéjov, "Asya" de Turgenev, así como "En la ciudad C" y "Bad Good Man". Mientras tanto, el director participó en la creación de las películas "The Only One", "Fireworks, Maria!" y primer casado.
Para gran disgusto del maestro, no recibió permiso para filmar la idea de Y. Tolubeev, rodar la película "Tevye the Milkman" a pesar de que el guión escrito por L. Traubert ya estaba listo.
Desde los años sesenta hasta los ochenta, el concepto de héroe cinematográfico del autor se volvió más complicado. El director enfatiza la imprevisibilidad de la individualidad, la dualidad de la posición humana, la divergencia de las ideas tradicionales sobre las normas de comportamiento.
Como resultado, el maestro recibió el título de director interino. En su última película "El autobús errante", el director presenta al espectador de una forma original con una persona y su entorno existencial. Al mismo tiempo, no hay sobreabundancia en la trama en situaciones agudas.
Asuntos familiares
Joseph Efimovich se casó dos veces. Su primera esposa fue Janina Zheimo, quien le dio un hijo, Julia, más tarde una famosa operadora polaca.
La segunda elegida del maestro, Irina Vladimirovna Svetozarova, lo impresionó con una rara belleza. La pareja tiene dos hijos, Vladimir y Dmitry. El primero se convirtió en artista de cine, el segundo en director.
Kheifits es feliz en el matrimonio. El amor reinaba en su hogar. La familia vivía con bastante modestia. Al mismo tiempo, los libros en el estante cortados por el maestro se consideraban verdaderos tesoros.
A los kheifits les encantaban los productos caseros. A menudo, las pequeñas cosas que hacía aparecían en la casa. El cineasta murió a los noventa años.
Fue enterrado en el cementerio conmemorativo cerca de San Petersburgo, cerca del pueblo de Komarovo. Es imposible sobreestimar el trabajo del famoso director.
Su trabajo ha sido galardonado con premios internacionales. La autoridad se distinguió por una altura inalcanzable en la industria cinematográfica nacional.
Los actores más eminentes consideraron un honor trabajar con él, incluso en papeles episódicos.
En sus actividades personales y profesionales, el director se parecía al dolor de Chéjov con su delicadeza y moderación. Evitó la pretensión. Con tierna tristeza, el maestro trató a las personas que no estaban a la altura de sus expectativas, sin dejar de creer en su transformación.
