El teatro se formó cuando apareció el primer espectador, interesado en ver la actuación de los mimos alrededor del fuego. Este arte ha evolucionado a lo largo de los siglos junto con su público. Este proceso no ha cambiado hasta el día de hoy. Además, lo que sucede en el escenario a menudo puede superar el pensamiento y el intelecto del espectador, proporcionándole temas para la reflexión, expresados de una forma inusual. En otras palabras, el teatro se desarrolla solo cuando sus creadores no descienden al nivel del espectador, sino que lo elevan a sí mismos.
Instrucciones
Paso 1
"Teatro" es un espectáculo y un lugar para un espectáculo. En cualquier caso, la palabra griega "theatron" significa precisamente eso. Los antiguos griegos, incluso antes de crear el teatro propiamente dicho, le dieron al mundo ese nombre, que se quedó. Fue aprobado por aquellos dioses a los que luego adoraban y en honor a quienes organizaban las primeras representaciones-juegos: Deméter, Kore y Dionisio. Al fin y al cabo, fue este último, además de proteger la cultura de la enología, quien asumió las funciones de mecenazgo de todas las manifestaciones creativas, incluida la poesía y el teatro.
Paso 2
El teatro griego antiguo le dio al mundo una comprensión de la importancia de la misión del Teatro. La práctica de este arte fue un asunto estatal importante, y los poetas y actores involucrados en él profesionalmente fueron considerados personas del estado. Los griegos se tomaron muy en serio el teatro, por lo que inicialmente no lo cambiaron por nada más que tragedias, que se traduce como "canto de las cabras", un homenaje a Dionisio, que a menudo era retratado con piel de cabra. Más tarde, aparecieron comedias en el único comediante en todo el país: Aristófanes. Sin embargo, la comedia, con la mano ligera de Aristóteles, inmediatamente comenzó a ser considerada un género inferior.
Paso 3
Se cree que la inauguración oficial del teatro mundial tuvo lugar durante el Gran Dionisio en el 534 a. C., cuando el poeta Thespides, para mayor solemnidad del sondeo de sus poemas, atrajo a un actor para que los recitara.
Paso 4
A los poetas atenienses les gustó tanto la idea de atraer recitadores que, para superar a sus rivales, uno tras otro empezaron a utilizar sus servicios. El dramaturgo Esquilo agregó dos actores recitadores al coro general y Sófocles tres.
Paso 5
Los ciudadanos romanos, a diferencia de los griegos, consideraban el teatro una base de arte, casi una vergüenza. Si al principio tomaron prestado mucho de los griegos, con el tiempo el arte del teatro se ha degradado de ellos. En el escenario para los romanos, no era el pensamiento establecido por el dramaturgo en la obra lo que era importante, sino el entretenimiento. Por lo tanto, las luchas de gladiadores fueron muy populares entre el público. Ejemplos ligeramente mejores fueron las representaciones de mimos y pantomimas.
Paso 6
En su mayor parte, reelaborando obras griegas antiguas para el escenario, el teatro romano logró dar al mundo varias obras inmortales de dramaturgos como Séneca, Plauto, Ovidio y Apuleyo.
Paso 7
En la era de la Alta Edad Media, durante la agresiva ofensiva del cristianismo, el teatro fue ferozmente erradicado por los eclesiásticos de la vida de la sociedad. Y, dado que duró unos seis siglos, el teatro sobrevivió casi de milagro, rompiendo la única ventana posible en ese momento: las liturgias y los misterios de la iglesia.
Paso 8
E incluso más tarde, a finales de la Edad Media, en los siglos 12-15, era bastante peligroso ser artista, músico o artista de circo. Por esto, uno podría pagar con su vida quemando en la hoguera de la Santa Inquisición. Sin embargo, de una manera completamente inexplicable, el arte teatral sobrevivió en esta época oscura, que duró casi todo un milenio. Sobrevivió gracias a pequeñas compañías de teatro itinerantes que realizaban comedias absurdas sobre el tema del día y reelaboraban dramas de misterio.
Paso 9
El Renacimiento fue un soplo purificador de libertad para todas las artes y el teatro no fue una excepción. Habiendo regresado por un corto tiempo - para encontrar los orígenes - a imágenes y modelos antiguos, el arte teatral comenzó a desarrollarse rápidamente, aprovechando al máximo el progreso técnico. Se erigieron edificios especiales para actuaciones en ciudades. Con el tiempo, aparecieron compañías de teatro profesionales compitiendo entre sí, a menudo dirigidas por dramaturgos: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. O el actor principal, o el gerente que ordena dramas exclusivos de dramaturgos como Marlowe o Shakespeare. Se desarrollaron varios tipos y géneros de arte teatral.
Paso 10
Posteriormente, casi hasta finales del siglo XIX, el teatro se desarrolló a partir de las corrientes estéticas imperantes en un momento u otro: desde el clasicismo, la ilustración y el romanticismo hasta el sentimentalismo y el simbolismo. Durante mucho tiempo, los principales protagonistas fueron el dramaturgo, actor y empresario.
Paso 11
Desde principios del siglo XX, todas las estéticas anteriores han sido conquistadas, casi absorbiéndolas, por el realismo. Y junto a él, llegó la era del teatro de directores. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - fueron ellos quienes, habiendo creado sus propias escuelas y métodos teatrales, sentaron las bases para ese teatro, los de sus direcciones, que en muchos aspectos existen en la actualidad.
Paso 12
El teatro moderno es brillante y, a veces, impredecible. También conserva lo arcaico, donde dominan postulados inquebrantables: conflicto, acontecimiento, acción, reencarnación, juego, artista, director. Pero gracias al desarrollo de nuevas tecnologías, el uso del cine y las tecnologías informáticas, surgen nuevas formas de presentación de cualquier material, incluso el más arcaico, en relación con el cual mucho se replantea y renace. En el teatro moderno coexisten de manera orgánica direcciones como: teatro y teatro de documentales, danza moderna y teatro de pantomima, ópera y ballet.
