"Si supieras de qué basura crece la poesía sin conocer la vergüenza …", escribió una vez Anna Akhmatova. Una afirmación similar es válida no solo para la poesía, sino también para el arte teatral. Por supuesto, se debe entender por “basura” aquellos componentes que son necesarios para cada actuación concreta en el momento de su creación y presentación: sobre una alfombra en el patio, sobre una plataforma, sobre un escenario en un edificio de teatro o en una plaza..
Instrucciones
Paso 1
Cualquier actuación se basa en una idea, que a menudo se enmarca en un texto escrito. Puede ser cualquier cosa. El texto literario clásico de una obra de teatro es una obra escrita por un dramaturgo. Pero, además de esto, puede ser cualquier obra literaria o evidencia documental de que una persona - un guionista - o un grupo creativo crea dramatizaciones: adaptaciones para el escenario.
Paso 2
La música, la pintura, la coreografía, los elementos de la arquitectura, el circo y el cine, todos estos tipos de arte o, en otras palabras, los medios de expresividad utilizados en las representaciones, entretejidos en su lienzo y combinados, también se convierten en texto escénico.
Paso 3
Entonces, el arte teatral es un agregado, unidad, síntesis de los más diversos elementos extraídos de otras áreas de la creatividad artística. Pero el principal medio de expresión en el teatro es, por supuesto, el actor: un actor de teatro, ópera, ballet o teatro de marionetas.
Paso 4
Una unidad similar se produjo desde los inicios del arte teatral, cuyos orígenes se originan en las fiestas populares, tanto paganas como en honor a los muchos dioses que habitaban las tierras de los sumerios y babilonios, los antiguos griegos, egipcios y romanos.
Paso 5
Ningún festival podría prescindir del baile, la música interpretada con flautas y otros instrumentos antiguos, el canto y la versificación. Su conexión ocurrió de forma natural y espontánea, ya que solo a través de una expresividad vívida fue posible llegar a los dioses antiguos que gobernaban las mentes de las personas que vivieron mucho antes de nuestra era. El nacimiento del arte del teatro en el que, evolucionando, llegó gradualmente a nuestros días, se considera que es el 534 a. C.
Paso 6
El teatro moderno es diverso y variado. Tiene libertad para utilizar los medios de expresión que sean necesarios para cada producción en particular. El arte teatral contemporáneo puede ser muy complejo técnicamente equipado y fundamentalmente simple: ascético. Todo depende de la voluntad de una persona: el director. Es él quien, guiado por las ideas de la producción y su propia visión, determina la necesidad de atraer ciertos medios expresivos.
Paso 7
El uso de proyecciones en 3D, episodios de televisión y películas, fragmentos vocales de varios géneros en representaciones dramáticas y representaciones dramáticas en representaciones de ópera o ballet, una variedad de equipos complejos de iluminación y música, que pueden convertirse no solo en un acompañamiento técnico, sino también en una parte. de la actuación - de todo esto puede ser una actuación moderna creada por la idea, la fantasía y la voluntad del director.
Paso 8
Sin embargo, la acción escénica moderna puede ser diferente: el espectador solo tendrá un artista que utilice un mínimo de medios expresivos en la solución artística: su voz, plasticidad, posiblemente texto y (o) música.
