Este género se encuentra en muchos tipos de creatividad: pintura, teatro, literatura, música. Si se expresa en términos de bellas artes, entonces el estudio, del francés "estudio", es una especie de boceto, boceto. Esta definición también se aplica a un estudio musical.
Los estudios no suelen considerarse trabajos completos ni completos. Pueden denominarse bocetos musicales de un tamaño relativamente pequeño, que normalmente no ocupan más de dos páginas de un álbum de partituras. La mayor parte de un estudiante de una institución de educación musical se dedica a los estudios, ya que cada una de estas obras suele estar dedicada a una técnica musical o técnica de interpretación en particular. En un estudio, por ejemplo, puede haber muchos trillizos o síncopas, notas filtradas o, por el contrario, staccato, para que el músico pueda perfeccionar sus habilidades.
Historia del estudio
La historia del género se remonta al siglo XVIII. Inicialmente, las piezas eran ejercicios puramente educativos, cuya popularidad aumentó cuando el piano se convirtió en el instrumento favorito para hacer música casera en Europa. El autor de varios cientos de estudios para pianistas, por ejemplo, fue el compositor austríaco Karl Czerny. En el siglo siguiente, el famoso compositor Frederic Chopin introdujo más melodía y belleza en este género, gracias a lo cual los estudios ahora se pueden escuchar no solo en lecciones de música, sino también en conciertos; estas ya no son solo piezas educativas para practicar el virtuosismo, pero obras musicales independientes. Sin embargo, los bocetos todavía, por regla general, no tienen nombre.
Hoy en día, una gran cantidad de obras de este género son conocidas por la autoría de compositores de renombre: Franz Liszt, Robert Schumann, Claude Debussy y muchos otros. Junto a ellos, se conocen los nombres de músicos que, al no poseer talentos destacados en la escritura de obras musicales, son los autores de muchas colecciones populares de estudios.
Bocetos hoy
En las instituciones educativas de música moderna, desde la escuela hasta el conservatorio, la educación no se lleva a cabo sin la reproducción regular de estudios. Se han lanzado colecciones de estas obras de todos los niveles para cada uno de los instrumentos. Además, hay estudios grabados no solo en la tradición de la música clásica, sino también en el jazz. Los compositores contemporáneos continúan recurriendo a este género. Por ejemplo, el célebre artista de vanguardia John Cage, ya en la segunda mitad del siglo XX, también compuso estudios para piano, violonchelo y violín, escritos en su forma experimental habitual.
Etude es quizás la mejor manera de perfeccionar elementos individuales del juego: en primer lugar, jugar no es tan aburrido como las escalas u otros ejercicios, y en segundo lugar, un músico puede trabajar en una variedad de técnicas de una manera compleja. A pesar de que el estudio, por regla general, está dedicado a una o dos técnicas, está construido como una obra en toda regla, es decir, requiere que el intérprete observe un cierto tempo, toques musicales y otros matices del juego..
