La canción de bardo es una forma de arte que originalmente no estaba destinada a reunir grandes salas de conciertos o estadios, aunque no hay escasez de espectadores en los festivales de arte. El autor-intérprete no intenta enseñar algo a los oyentes, no intenta "encenderlos", sino que conduce con ellos a través de sus obras una conversación franca sobre lo eterno: sobre el amor, sobre el alma, sobre el lugar de una persona en este mundo.
Las raíces históricas de la canción del bardo
Inicialmente, la palabra "bardo" se originó en el idioma celta y significaba el rango sacerdotal más bajo en la casta druídica. El título de bardo se le dio a una persona que era un maestro de la magia del sonido, que se sabía de memoria miles de baladas antiguas y leyendas poéticas, que supo elevar el espíritu de lucha de los guerreros con el canto y la música e incluso curar cuerpos y almas.
Pero el honor y el respeto fueron ganados por cantantes que componen e interpretan canciones sobre héroes y dioses no solo entre los celtas, sino también entre otros pueblos de la antigüedad: entre los helenos, etruscos, escandinavos y antiguos eslavos.
La tradición de componer baladas y sagas, interpretarlas, acompañarse en un instrumento musical, todavía estaba viva en la Edad Media. Dichos cantantes e intérpretes fueron llamados en una sola persona de diferentes maneras: trouvers, trovadores, vagantas, juglares. Pero se les puede llamar los sucesores de la tradición bardo. Estos eternos vagabundos tenían en común con los bardos que no solo interpretaban los éxitos de otras personas de esa época, sino que también componían tanto el texto como la música por su cuenta.
Bardos modernos
En el sentido moderno, un bardo es un cantautor. Hay un género separado: la canción del autor o la del bardo, y los seguidores de esta dirección musical y de la canción se llaman comúnmente bardos en la actualidad.
Desde los años 30 del siglo XX, se ha desarrollado una nueva dirección del género de la canción en el territorio de la Unión Soviética. El llamado romance urbano, popular en el siglo XIX, se transforma en una canción de patio. En los años 60, la imagen de un joven con una guitarra, interpretando canciones de su propia composición junto al fuego o durante las tertulias de la cocina, se había convertido en un atributo clásico del romanticismo urbano, estudiantil y turístico. Los representantes más brillantes de este nuevo género se hicieron famosos e incluso populares. Mucha gente todavía escucha los nombres de A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Pero personalidades tan brillantes y talentosas como Bulat Okudzhava y Vladimir Vysotsky se consideran los primeros bardos rusos que ganaron fama y amor verdaderamente a nivel nacional. Fueron ellos quienes elevaron la canción de la autora del nivel de "conciertos de apartamento" a un fenómeno significativo en la vida cultural del país. Fueron ellos quienes demostraron que una persona sin educación musical, que no posee un instrumento musical profesional, es capaz de encontrar respuesta en miles de corazones.
Quizás los años 80 del siglo pasado se convirtieron en la edad de oro de la canción de autor en Rusia, pero incluso ahora este género no ha perdido a sus seguidores. Han salido muchos poetas y siguen subiendo al escenario, acompañándose con la guitarra, interpretando sus canciones. Por supuesto, el componente poético del canto de bardo es más valioso y significativo que el musical. Pero el ritmo de la guitarra o el desbordamiento pausado de la melodía ayudan a que las palabras lleguen al corazón y al alma de los oyentes.
