La canción de autor como género surgió a mediados del siglo pasado simultáneamente en varios países. Por lo general, estas canciones se interpretan con una guitarra, el texto prevalece sobre la música y, a menudo, el intérprete es el autor tanto de la letra como de la melodía.
Características de la canción del autor
Los intérpretes de la canción del autor a menudo se comparan con representantes de la cultura popular: letristas en la Antigua Grecia, guslars en Rusia, kobzars en Ucrania. Se cree que el término "canción de autor" fue introducido por V. Vysotsky. Por un lado, la canción del autor se separa del escenario profesional y, por otro, del folklore urbano. La canción del autor siempre se ha esforzado por ser libre, independiente, sin censura. B. Okudzhava lo caracteriza de la siguiente manera: "Este es mi llanto, mi alegría, mi dolor por el contacto con la realidad". Cualquier línea de la canción de cada autor está impregnada de un principio personal. Además, la forma de presentación, el carácter del héroe lírico y, a menudo, la imagen escénica del autor también son personales. En muchos sentidos, la canción del autor es confesional. La medida de apertura es mucho mayor que en cualquier canción pop.
La canción del autor no está dirigida a todos, sino solo a aquellos que están sintonizados en la misma longitud de onda que el autor, dispuestos a escuchar y compartir sus sentimientos. El propio autor-intérprete, por así decirlo, sale de la audiencia y habla con la guitarra sobre lo que todos están pensando. Cualquier noche en los clubes de aficionados a la canción es un encuentro de amigos que se entienden bien y confían en los demás. Según B. Okudzhava, la canción del autor es "una forma de comunicación espiritual de personas de ideas afines". A diferencia del escenario, la canción del autor no tiene oficialidad, no hay distancia entre el intérprete y el público, no hay publicidad formalizada.
Entre los autores-intérpretes de la "primera llamada" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin y otros) no había un solo músico profesional. Algunos de ellos podían llamarse a sí mismos poetas profesionales sólo con mucha convención. La mayoría de ellos son profesores, deportistas, ingenieros, científicos, médicos, periodistas, actores. Cantaron sobre lo que les preocupaba a ellos y a sus compañeros. La mayoría de las veces, los héroes líricos de las canciones eran geólogos, escaladores, marineros, soldados, artistas de circo, "reyes" del patio: personas lacónicas pero confiables en las que se puede confiar.
La historia de la canción del autor en la URSS y Rusia
Los historiadores creen que el romance urbano fue el precursor de la canción del autor. Inicialmente, la mayoría de las canciones originales fueron escritas por estudiantes o turistas. Esta música era sorprendentemente diferente a la que se distribuía "desde arriba", es decir, a través de canales estatales. La canción de cualquier autor es una confesión de su creador, una historia sobre uno de los episodios de la vida o un punto de vista rimado sobre un tema en particular. Se cree que el género fue iniciado por Nikolai Vlasov, quien compuso la famosa "Student Farewell". Hasta ahora, muchos recuerdan estas líneas: "Irás al reno, yo iré al lejano Turkestán …".
En la década de 1950, la composición de canciones de los estudiantes se hizo extremadamente popular. Casi todo el mundo escuchó las canciones de L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, que en ese momento estudiaba en la Facultad de Biología de la Universidad Estatal de Moscú, o las canciones de Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - estudiantes del Instituto Pedagógico que llevan el nombre de V.. AND. Lenin. Se realizaron en caminatas de fogatas, durante viajes de estudiantes, así como en cocinas llenas de humo.
Con la llegada de las grabadoras, los autores grabaron sus obras y sus amigos intercambiaron carretes y casetes. En 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky escribieron fructíferamente en este género. Durante muchos años la canción del autor fue una de las principales formas de expresar su punto de vista entre los llamados "sesenta".
Etapas de desarrollo de la canción del autor
La primera de las etapas dominantes y claramente diferenciadas en el desarrollo de la canción del autor es la romántica. Data de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960. El famoso Bulat Okudzhava escribió en este sentido. El camino en las canciones de este autor se presentaba como una línea de vida y una persona era un vagabundo. La amistad fue una de las imágenes centrales. Las autoridades casi no prestaron atención a la canción del autor de esta etapa, considerándola una actuación amateur en el marco de sketches, reseñas estudiantiles y tertulias turísticas.
A principios de la década de 1960, comenzó la etapa satírica de la canción del autor. Uno de los representantes más brillantes es Alexander Galich. Posee canciones como "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", en cada una de las cuales el sistema existente fue duramente criticado. Julius Kim recurrió primero a una interpretación irónica y luego a una satírica de la realidad que lo rodeaba un poco más tarde (desde mediados de la década de 1960). En sus canciones, llama la atención con franqueza y sin rodeos los temas de actualidad ("Mi madre Rusia", "Una conversación entre dos informantes" y otros). Kim y Galich dedican algunas de sus canciones a los disidentes soviéticos. Vladimir Vysotsky continúa adhiriéndose a la línea de canciones de protesta. Incluye palabras vernáculas y groseras en sus textos. La canción del autor de los círculos de la intelectualidad va al "pueblo".
En una etapa separada, que es difícil de asimilar en cualquier período de tiempo, es costumbre destacar canciones de guerra. No había en ellos ningún patetismo heroico. En la canción del autor, la Gran Guerra Patria tenía un rostro humano distorsionado por el sufrimiento (“¡Adiós, muchachos!” De B. Okudzhava, “Sucedió, los hombres se fueron” de V. Vysotsky, “Balada del fuego eterno” de A. Galich).
Las canciones francamente satíricas, así como las canciones sobre el tema militar, llamaron la atención de las autoridades. En 1981, tuvo lugar la XXV reunión de Moscú de clubes de canciones de aficionados, después de lo cual se envió una carta a través del Consejo Central de Sindicatos de toda la Unión, en la que se le ordenó negarse a proporcionar salas de conciertos a Tkachev, Mirzayan, Kim. Dejaron de grabarse para la radio, invitados a la televisión. Alexander Galich se vio obligado a emigrar. Al mismo tiempo, se volvieron a grabar cintas magnéticas con canciones de autor, distribuidas activamente entre amigos y conocidos. Los miembros del Sindicato de Escritores apoyaron a los "poetas cantantes" de todas las formas posibles, y los miembros del Sindicato de Compositores criticaron activamente las melodías de aficionados. Sin embargo, las canciones de S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky y algunos otros autores se incluyeron en colecciones de canciones dirigidas al pueblo soviético corriente.
Los autores dejaron el banco de estudiantes, maduraron. Comenzaron a hablar de nostalgia por el pasado, a hablar de traición, a lamentar la pérdida de amigos, a criticar ideales y a pensar con ansiedad en el futuro. Es costumbre definir esta etapa en el desarrollo de la canción del autor como lírico-romántica.
En la década de 1990, la canción artística dejó de ser una canción de protesta. El número de poetas cantantes creció constantemente. Lanzaron álbumes, actuaron en conciertos y festivales sin ninguna restricción. En televisión y radio había programas dedicados a la canción del autor.
