En la mitología griega antigua, el dios patrón de las artes, Apolo, estaba rodeado por un séquito de nueve hermosas musas. Cada uno de ellos poseía aptitud para una de las artes o ciencias. Y, además, podría dotarlos de aquellos a quienes considerara dignos de este hermoso regalo.
Las descripciones de las musas que han sobrevivido hasta el día de hoy son muy contradictorias, pero la mayoría de los autores coinciden en una cosa: todas las musas eran las hijas de Zeus y la diosa de la memoria Mnemosyne. Vivían en el monte Parnaso, al pie del cual latía el manantial de Kastalsky, fuente de inspiración divina. En el suelo, en honor a cada uno de ellos, se erigieron templos, llamados muzeions. Es de su nombre de donde proviene la palabra "museo".
Funciones y atributos de las musas
La mayor de las musas fue Calliope, la musa de la poesía épica. El legendario cantante y músico Orfeo es considerado su hijo. Calliope llevaba una corona de oro como signo de superioridad sobre las otras musas. Por lo general, se la representaba con una tableta cubierta de cera y un lápiz (una barra de bronce para escribir texto) en sus manos.
Clea es la musa de la historia, cuyos atributos eran un rollo de pergamino o una tablilla.
Los mecenas del arte teatral fueron la musa de la tragedia de Melpomene y la musa de la comedia Thalía. Ambos fueron representados con una corona de hiedra en la cabeza y con una máscara: en Melpomene fue trágico, en Thalía, cómico. Por cierto, Melpomene fue la madre de sirenas peligrosas y seductoras que heredó su voz divinamente hermosa.
Polyhymnia es la musa de los himnos solemnes. Los antiguos griegos la consideraban la creadora de su amada lira. Como regla general, Polyhymnia se representa sosteniendo un pergamino.
Terpsícore fue considerada la musa de la danza. Fue retratada con una sonrisa constante en los labios, a veces bailando, pero más a menudo sentada y tocando la lira.
Urania es la musa de la astronomía, sostiene un globo celeste y brújulas en sus manos. Según algunas versiones, Urania es considerada la madre de Hymen.
Y finalmente, dos musas poéticas: Euterpe, la musa de la poesía lírica y la música, y Erato, la musa de la poesía amorosa. La flauta o lira era un atributo obligatorio de Euterpe, y Erato era una cithara.
Referencias a musas en la literatura
Por primera vez en la literatura, Homero y Hesíodo mencionaron musas. Al mismo tiempo, nueve musas no aparecieron de inmediato. Homero dice ahora sobre una, ahora sobre varias musas, pero ninguna de ellas se nombra por su nombre. Más tarde, varias fuentes hablaron de tres musas, que a menudo se confundían con las haritas, a quienes se consideraba las diosas de la fertilidad, y luego de la belleza y la alegría. Poco a poco, el número de musas aumentó a nueve y sus nombres también ganaron fama.
La Teogonía de Hesíodo se convirtió en un texto clásico sobre las musas. En él, fueron descritas como hermosas vírgenes, cantando con maravillosas voces las heroicas hazañas de Zeus. El mismo Hesíodo agradeció a las musas el "don del canto" que le dieron.
Las musas se convierten en las compañeras de Apolo en la Ilíada de Homero. Además de Apolo, las musas también fueron consideradas compañeras de Dioniso. No en vano, los griegos vieron dos principios en el arte: armonioso, el de Apolo, y espontáneo, dionisíaco.
La influencia de las musas en la vida humana
Según las ideas de los antiguos griegos, las musas acompañaban a una persona en todos los momentos más importantes de su vida: nacimiento y muerte, amor y matrimonio, creatividad, elección del camino de la vida.
Desde el período Arcaico, se han visto imágenes de nueve musas en sarcófagos. Los antiguos griegos creían que las musas acompañan a las almas de los muertos a la isla celestial de la felicidad.
Representando todas las ciencias y artes conocidas por los griegos, las musas simbolizaban los poderes creativos del hombre, que se suponía que despertarían a lo largo de su vida y darían belleza y armonía al mundo.
