La historia del cine mundial tiene decenas de millones de películas. La mayoría de ellos, de una forma u otra, tratan sobre el amor. Aproximadamente quinientos, más o menos un par de docenas, se pueden atribuir a los clásicos del cine. Por lo tanto, el criterio de selección de las películas presentadas fue solo de tres condiciones: no más de tres del continente, lo que tuvo una influencia indiscutible en el arte del cine en el sentido de que cada una de ellas, en una determinada etapa de la historia del cine, contribuyó a el desarrollo del lenguaje cinematográfico, todos ellos fueron incluidos en el Fondo de Oro de Cine y Academias de Cine.
Lo más difícil para cualquier investigador que se haya propuesto seleccionar solo películas sobre el amor de los clásicos del cine será buscarlas en obras soviéticas y latinoamericanas. No es que tales películas no fueran filmadas en las repúblicas soviéticas o en los países de Sudamérica, para nada, todo lo contrario, sino que solo unas pocas de las filmadas durante varias décadas entraron en los clásicos del cine. Otra dificultad es elegir entre pinturas creadas en Europa o Estados Unidos. Hay cientos de ellos. ¿Influye la situación política y económica en la creación de películas maestras sobre el amor? Si. Por lo tanto, es para las películas soviéticas que se hizo una excepción a las reglas anteriores: aquí se presentan no tres, sino cuatro películas soviéticas sobre el amor, que se han convertido en clásicos del cine.
Películas soviéticas
The Cranes Are Flying (dirigida por Mikhail Kolotozov, 1957). La brillante y feliz historia de amor de Boris (Alexey Batalov) y Veronica (Tatyana Samoilova) está repleta de un rival al que es casi imposible resistir: la guerra. Este rival derrotó sus vidas, pero no pudo destruir sus sentimientos. Para el rodaje de la película, el destacado camarógrafo soviético Sergei Urusevsky propuso una serie de soluciones técnicas que se han convertido en clásicos del arte de la cámara. Cine - Laureado con la "Palma de Oro" en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 1958.
Hombre anfibio (dirigida por Vladimir Chebotarev y Gennady Kazansky, 1961). El hermoso y extraño joven Ichthyander (Vladimir Korenev) a primera vista se enamora de la hermosa Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Parecería que les espera una romántica y fabulosa historia de amor, pero esta historia tiene que entrar en conflicto con todo lo vulgar y terrible que hay en la Tierra entre las personas.
El rodaje subacuático, realizado durante el trabajo en la película, se convirtió para su época en un avance técnico para todo el cine mundial. La película ha recibido premios: el premio Silver Sail en el festival de cine fantástico de Trieste (Italia, 1962), el II premio "Nave espacial de plata" en el I IFF de películas de ciencia ficción de Trieste (1963).
"Periodista" (dirigida por Sergei Gerasimov, 1967). La historia que se cuenta en la película es simple y compleja al mismo tiempo: en la superficie está el amor de un periodista metropolitano por una niña pura provinciana en el contexto del cumplimiento de su deber industrial. Pero la singularidad de esta película es que es absolutamente atípica. Es atípico para su época, atípico para el director Sergei Gerasimov, que lo creó, tanto en términos de introducir el lenguaje del cine documental en el largometraje, como en los temas que se tocan en él: desde el erotismo y la pasión que los héroes experimentan el uno por el otro., a la discusión actual y actual y hasta el día de hoy sobre el arte contemporáneo. La película ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Moscú (1967).
“Moscú no cree en las lágrimas” (director Vladimir Menshov, 1979). La historia de la niña Katya (Vera Alentova), que llegó de provincias a la capital del país, se enamoró, engañada por su amado y, a pesar de todas las vicisitudes, logró casi todo en la vida que un soviético podría desear. para: educación y una carrera, pero permaneció sola Hasta que de repente … de repente, un día, en un tren nocturno, un nuevo y hermoso amor en la persona de Gogi, alias Gosha, alias Georgy (Alexei Batalov), trajo a su vida. En toda la historia del cine soviético, esta es la cuarta y última película que ganó el Oscar (1981).
Cine latinoamericano
The Sandpit Generals (dirigida por Hall Bartlett, 1971). Una niña Dora (Tisha Sterling) y su hermano menor caen en la guarida de los niños de la calle que viven en las dunas en las afueras de Río de Janeiro. La niña se convierte a la vez en madre y hermana de adolescentes desfavorecidos, y en una de las niñas mayores de la calle y amante. Ese amor, en sus diversas formas, que impregna toda la imagen, no se encuentra tanto en el cine mundial. La película está hecha en los Estados Unidos, pero la mayor parte del equipo creativo, desde los actores, muchos de los cuales son niños de la calle brasileños, hasta el camarógrafo, compositor y director, son brasileños, por lo que el mundo percibe esta imagen como brasileña. Premios: Premio en el VII Festival de Cine de Moscú (1971). En la URSS, la película se convirtió en líder de distribución cinematográfica en 1974.
Doña Flor y sus dos maridos (Doña Flor e Seus Dois Maridos, dirigida por Bruno Barreto, 1976). La joven Flor (Sonia Braga), sin importarle un bledo el consejo, se casa con el libertino Valdomiro (José Vilker), con razón llamado el Juerguista, por gran y puro amor. Muere en el mejor momento de su vida después de su siguiente juerga. La joven viuda esta vez decide hacer lo correcto y se casa con un asexual farmacéutico de conveniencia. Pero, afortunadamente para ella, el difunto esposo no va a dejar sola a su esposa. La película fue nominada a un Globo de Oro (1979) como Mejor Película Extranjera, y la actriz Sonia Braga fue nominada a un BAFTA Discovery of the Year (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, dirigida por Alfonso Aarau, 1991). Dos jóvenes apasionadamente enamorados, Tito y Pedro, por voluntad de la madre de Tito, no estaban destinados a casarse. La madre condenó a su hija menor al papel de su sirvienta personal y cocinera. Pero un día, después de años … Un día Tito y Pedro se fusionarán en un todo único para siempre. Premios: Premios de la Academia Ariel, nominaciones al Globo de Oro (1992) y BAFTA (1992).
Cine americano
Lo que el viento se llevó (dirigida por Victor Fleming, 1939). El destino de la joven y acérrima sureña Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) y el brutal y guapo Rhett Butler (Clark Gable) no ha envejecido, ha estado emocionando los corazones de los cinéfilos durante 75 años. Habrá demasiados héroes: guerra, muerte, devastación, prosperidad recién descubierta, ilusiones y malentendidos, pero lucharán el uno por el otro pase lo que pase, incluso por sus propios personajes sureños, difíciles y explosivos. Para su época, la película tiene muchas innovaciones técnicas y es la primera película en color en la historia del cine. Premios: ocho premios de la Academia, así como cinco nominaciones más (1939).
"Casablanca" (Casablanca, dirigida por Michael Curtis, 1942). La historia del amor sacrificado, apasionado e infeliz de un hombre por una mujer. Y de mujeres a hombres. El drama se desarrolla en un contexto de guerra y peligro en la calurosa y bochornosa y neutral ciudad de Casablanca. Y dado que los papeles principales en esta película los interpretan la bella y seductora Ingrid Bergman y el gran Humphrey Bogart, no es de extrañar en absoluto que la película no envejezca. Premios: Tres premios Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión (1944). En 2006, el Gremio de Escritores de Estados Unidos reconoció por unanimidad el guión de "Casablanca" como el mejor de la historia del cine.
Desayuno en Tiffany's (dirigido por Blake Edwards, 1961). La historia del encuentro y el enamoramiento entre un joven escritor George Peppard (Paul Varzhak) y una dramaturga joven, frívola y vulnerable Holly. Esta película es una de las más románticas del mundo, y Audrey Hepburn como Holly es una de las actrices más consumadas del mundo. Premios: dos premios Oscar (1962), David di Donatello de Audrey Hepburn (1962), premios Grammy y el Gremio de Escritores de los Estados Unidos (1962).
Cine europeo
The Road (La Strada, dirigida por Federico Fellini, 1954). Aquí la víctima se enamora de su verdugo. Aquí la ternura y la fragilidad se encuentran con la rudeza y la traición. Aquí la vida es un camino sin fin, que estaba más allá del poder de la pequeña y frágil mujer del circo Jelsomine (Juliet Mazina). Y el que se dio cuenta demasiado tarde de que había conocido al único en el mundo, el brutal hombre fuerte Zampano (Anthony Quinn), aún tiene que seguir adelante, lo que aún está por hacer. La película es el ejemplo más claro de neorrealismo. Fue galardonado con el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia (1954), Oscar (1957) y Bodil (1956).
Hombre y mujer (Un homme et une femme, dirigida por Claude Lelouch, 1966). Dos primeros viudos se encuentran accidentalmente en el andén del ferrocarril. Cuando la Mujer (Anouk Aimé) pierde el tren, el Hombre (Jean-Louis Trintignant) simplemente se ofrece como voluntario para llevarla a casa. Ambos tienen hijos. Ella es una madre maravillosa. Es un padre maravilloso. The Road se convertirá en un compañero de sus sentimientos instantáneos, tranquilos, puros y temblorosos, pero también apasionados. Premios: Palma de Oro en el Festival de Cannes Claude Lelouch (1966), Premio OCIC para Claude Lelouch (1966), dos Oscar (1967), dos Globos de Oro (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"El último tango en París" (Ultimo Tango a Parigi, dirigido por Bernardo Bertolucci, 1972). Apareciendo a principios de los años setenta, esta película rompió los modelos de la cosmovisión: ¿cuán permisible y es posible permanecer dentro de los límites del arte, lanzando tantas películas francamente eróticas, balanceándose inestablemente al borde de lo decente? Esta es una película de misterio. Esta película es un tango apasionado, casi asesino, de dos extraños solitarios que se sienten atraídos por una pasión animal común e inexplicable.
Pero ni Él ni Ella (Marlon Brando y Maria Schneider) fueron capaces de pasar de la pasión absorbente al amor verdadero que lo consume todo. Solo al oler su origen, destruyó todo. Premios: Premio Especial David di Donatello de Maria Schneider (1973), Premio Cinta de Plata al Mejor Director Bernardo Bertolucci (1973), Premio Nacional de la Crítica de Estados Unidos al Mejor Actor Marlon Brando (1974).
