El poeta y cineasta ganador del Premio Nacional de Literatura es Bernardo Bertolucci.
El famoso director, aparentemente, vive según el principio de "una persona talentosa tiene talento en todo".
Infancia de la celebridad
Bernardo nació en 1940, en la familia de un profesor de historia del arte, desde pequeño ha estado a menudo en el set de películas. Probablemente ya tenía este tipo de arte, como dicen, “en la sangre”, porque muchos miembros de su familia están asociados al cine.
Desde los seis años, comenzó a imitar a su padre, a escribir poesía, porque respetaba mucho a su padre Attilio.
Ya a la edad de 17 años, Bernardo filma la película amateur "Teleférico", y un año después, la cinta "Muerte de un cerdo".
Sin embargo, Bertolucci se fue a estudiar a la Facultad de Filología, y aquí su talento se manifiesta en la poesía: publica la colección "En busca del misterio", por la que recibe el Premio Nacional de Literatura.
Entonces, desde la escuela, desde las pruebas de dirección, Bernardo alcanzó alturas significativas en la literatura. Y no abandonó la poesía, aunque los decorados le atraían irresistiblemente.
Trabajo cinematográfico serio
Cuando Bernardo tenía 21 años, conoció al director Pasolini y lo ayudó en el rodaje. Después de eso, su camino finalmente se determinó: abandonó la universidad y comenzó a hacer películas. Su primer trabajo fue el cuadro "Bony Godfather" sobre el asesinato de una prostituta y su investigación.
Y como en su vida la poesía se entrelaza y se hace eco del cine, la crítica vio en esta película el deseo del director de mostrar “la victoria de la imagen sobre la palabra”, había tantos panoramas, movimientos de cámara, técnicas cinematográficas alternas.
No está claro cómo, pero Bertolucci todavía tiene tiempo para escribir poesía, y un año después lanzó la colección "En busca del misterio", por la que también recibió el premio Viareggio.
Bernardo Bertolucci recibió fama mundial como director por la película "El conformista" (1970), en la que trató de explorar los orígenes psicológicos del fascismo. Después de eso, lanzó muchas más películas de fama mundial, como la historia romántica "El último tango en París", la épica "El siglo XX" sobre el entrelazamiento de los destinos de diferentes personas y su enemistad de clase.
Bertolucci en Inglaterra
En la década de 1980, en años de represalias sofocantes, Bertolucci no puede permanecer en Italia. Por convicciones, es un comunista, pero no completamente decidido, como era el caso de sus otros puntos de vista sobre la vida: está buscando todo el tiempo una verdad, pasando de una idea a otra.
El famoso director tuvo un período en el que ya no le interesaban los temas italianos y se mudó a Inglaterra. Después de eso, dedica películas a una variedad de temas, asume diferentes géneros, pero lo logra de manera brillante.
Como prueba, el Oscar a la película "El último emperador" (1987) como mejor película del año. Esta es una historia sobre un emperador chino, un niño de tres años, que puede hacer todo, excepto un poco: no puede salir del palacio y está en él como en cautiverio.
Luego viene el tema del budismo, que el director tocó, él mismo se llama a sí mismo un "aficionado budista". En 1993, el estreno de su película "El pequeño Buda" en París fue visto por el único espectador, el Dalai Lama, y solo después de eso otros espectadores lo vieron. Aquí, el director intentó adaptar los principios del budismo para un público que no estaba muy familiarizado con ellos.
Regreso a Italia
A la edad de 45 años, Bertolucci regresó a Italia, donde hizo películas de nuevos temas: la película "Belleza esquiva" y la película "Situada".
Desde el comienzo del nuevo siglo, continúa trabajando: se lanzan las películas "Dreamers" (2003) y "Me and You" (2012). Los críticos escribieron que su última película es la más honesta y sincera, la más fácil. Lo filmó sentado en una silla de ruedas; se sometió a varias operaciones complejas en la columna vertebral. Aquí se puede ver el tema transversal de muchas de las películas de Bertolucci: la existencia del héroe en un espacio reducido, donde tiene lugar su transformación.
Y si se convirtió en poeta, como dicen, "por derecho de nacimiento", porque su padre era poeta, entonces se convirtió en director a instancias de su corazón. El propio director a veces bromeaba diciendo que trataba de esconderse detrás de la cámara para poetizar y embellecer la vida.
Y en 2011, Bertolucci recibió el premio Contribución al arte del Festival de Cine de Cannes, esta es su segunda Palma de Oro.
Películas de Bertolucci
Los críticos dividen la filmografía de Bertolucci en varios períodos:
· El primer período poético es aquel en el que quiso conquistar la palabra en una imagen, mostrar la poesía de pinturas, colores, paisajes, panoramas y rostros humanos, incluyendo los diálogos, es decir, las palabras, como uno de los componentes del mismas imágenes.
· El llamado suelo-basado, o con los pies en la tierra, que se inició con la película "La estrategia de la araña" y terminó con la cinta "El siglo XX".
· Y, finalmente, el llamado período de ultramar con motivos chinos y budistas - películas con la participación de estrellas de cine internacionales: en el marco aquí están África, China, Tíbet, EE.
Vida personal
Como ya se mencionó, casi toda la familia Bertolucci está relacionada de alguna manera con el cine. El productor es su hermano mayor Giovanni, el joven Giuseppe es guionista y director.
Incluso la primera esposa de Bernardo fue actriz: en su juventud se casó con la actriz Adriana Asti. Las actividades conjuntas e intereses similares no ayudaron a salvar el matrimonio, y se vino abajo con bastante rapidez.
El segundo matrimonio de Bertolucci resultó ser mucho más fuerte que el primero: durante muchos años Bernardo ha sido feliz con Claire Piplow, quien trabaja como guionista y directora.
