Simon Ushakov es un pintor de iconos y artista gráfico ruso. Además de iconos, pintó frescos y miniaturas. El artista también produjo grabados en madera. Fue el primer pintor ruso en hacer suyas sus obras.
Dotado de un talento polifacético y reconocido en la corte, Pimen Fedorovich Ushakov pasó a la historia con el nombre de Simon. Dos nombres para su época eran la norma: el primero estaba destinado a la vida y el segundo, secreto, se dio en el bautismo y se mantuvo en secreto para los forasteros. Se desconocen la fecha exacta y el año de nacimiento del artista, no hay información sobre su vida personal. Sin embargo, se sabe bastante sobre el pintor.
El comienzo del camino
Su biografía comenzó en 1626 en Moscú. Un destacado representante del período final del arte de Moscú Rus hizo mucho por el desarrollo de la pintura.
Desde el momento en que se erigió el Kremlin, comenzó un nuevo período en la cultura rusa. La representación de objetos se abordó de forma innovadora. Para la arquitectura y la pintura rusas de esa época, los enfoques de varias escuelas, incluida la italiana, son característicos. Gracias a las nuevas tendencias, todo tipo de creatividad ha adquirido gran decoratividad, brillo de colores y plasticidad de imágenes.
Ushakov se convirtió en el principal representante de la transición a un nuevo período. A Simon se le enseñó el arte de pintar desde una edad temprana. Ni después de él, ni antes que él, nadie a la edad de 22 años fue aceptado para el prestigioso puesto de abanderado. Existen versiones sobre el origen comunal de la familia del artista. Sin embargo, las firmas de sus obras indican que el autor es un noble de Moscú. Este título fue recibido más tarde como una distinción especial.
Según uno de los investigadores del trabajo de Simon, el maestro podría ser hereditario como un noble, por lo que logró dominar el oficio y, después de recibir su educación, ocupar un puesto estatal con un salario. Mi trabajo consistía en crear bocetos para utensilios de iglesia hechos de metales preciosos y esmalte. Además de pintar pancartas, Ushakov también se encargó de desarrollar diseños y motivos para bordar.
Vocación
A pesar de la gran carga de trabajo, Simon logró pintar imágenes, convirtiéndose en un famoso pintor de iconos. Pintó las paredes de los templos, hizo hermosas muescas en las armas, hizo mapas hábilmente.
La asombrosa diligencia y habilidad de Simon no escapó a la atención de sus superiores. En 1644, el tipo fue trasladado a la Armería. Allí asumió el cargo de iconógrafo de honor. A medida que su talento mejoraba, Ushakov se convirtió en el jefe de los pintores de iconos de Moscú.
El primer trabajo del maestro en 1652 fue la famosa imagen de la Madre de Dios Vladimir. Cinco años después, apareció el primer Salvador, milagroso, del pintor.
La violación de los cánones habituales de la escritura dio fama a la imagen. La obra muestra el realismo de los rasgos, el volumen y la rigurosidad de la escritura. A pesar de la presencia de pestañas, brillo en los ojos, imitación de lágrimas, es decir, innovación, la iglesia aceptó el ícono.
En total, se han escrito varias imágenes, pero la primera se reconoce como software. En busca de la máxima proximidad al ubrus con el rostro de Cristo dejado en él, Ushakov mejora constantemente su trabajo. Cambió características, quitó o agregó inscripciones. Tanto el maestro como sus alumnos fueron los primeros en igualar a los pintores occidentales. Se introdujeron rasgos humanos en los rostros representados. Esta técnica no se utilizó en la pintura de iconos antiguos.
Innovación
Los viejos creyentes criticaron duramente a los representantes de la escuela Ushakov. El Salvador no hecho por las manos, escrito para la Catedral de la Trinidad, es sorprendentemente diferente de los rostros de los viejos creyentes. Cánones rígidos dictaban un estilo de escritura que estaba lejos de la realidad. Eran notablemente diferentes de las obras coloridas y ligeras de Simon.
Por primera vez en la obra de un pintor, el arte antiguo ruso y el nuevo convergieron. Por primera vez, el maestro utilizó "fryazhskoe", arte occidental, perspectiva, trama.
Ushakov describió sus ideas sobre el arte de la pintura contemporánea en el libro "Una palabra para los curiosos de la escritura de iconos", publicado en 1666. En su trabajo, el autor se expresó más progresivamente de lo que se dio cuenta en pintura. En principio, los espejos buscaban la precisión de la imagen. En la innovadora técnica de escritura propuesta, se utilizaron los trazos más pequeños apenas perceptibles para ocultar la transición de color. Los "derretimientos" eran de varias capas.
Con su ayuda, se formó un tono de piel cercano al real, se redondeó la barbilla, se enfatizaron los labios carnosos y se dibujaron cuidadosamente los ojos. Para su presentación, Ushakov recibió el apodo del ruso Raphael. El primer retrato realizado por el maestro, una parsuna, demostró lo nuevo en el arte.
Retratos
El pintor creó muchos retratos de la nobleza de Moscú. Incluso el icono más famoso "El árbol del estado de Moscú", también conocido como "Alabanza de Nuestra Señora de Vladimir" o "Nuestra Señora de Vladimir", puede atribuirse al trabajo de retrato. La obra inusual reproduce la Catedral de la Asunción con precisión fotográfica.
La obra en sí representa toda una era en la historia. El árbol del estado es plantado por Ivan Kalita y el metropolitano Peter de Moscú. En las ramas hay medallones, retratos de reyes y santos. También hay patriarcas y metropolitanos como pilares de la ortodoxia. Desafortunadamente, ninguno de los retratos que el zar Alexei Mikhailovich ordenó al maestro ha sobrevivido.
En este sentido, crece el interés por el icono de Parsuna. El autor le dio el máximo parecido con el original. Retrató a la familia real en el contexto del Kremlin. Los ángeles transmiten los atributos del poder al gobernante. En el centro, el Rostro de la Madre de Dios Vladimir con el niño Jesús en brazos. Como otras obras, esta está firmada.
Ushakov creó frescos en las paredes de las cámaras del Kremlin, pintó Arkhangelsk y Uspensky obory. Las monedas se acuñaron según los bocetos del artista. Conocido por sus creaciones es la Cruz del Calvario, Nuestra Señora de Kazán, la Anunciación, Cristo Emmanuel. La Trinidad merece una mención especial. Su maestro creado en 1671.
Composicionalmente, la obra se parece a la de Rublev. El lienzo está repleto de artículos para el hogar cuidadosamente inscritos. Ushakov siempre estuvo interesado en ellos. El artista también se dedicó a la restauración. Los expertos llaman a su "Trinidad" un paso de transición hacia las bellas artes puras. Gracias a la costumbre de dibujar fondos, Simon también es considerado un artista gráfico talentoso.
Muchos talentos incluyen un don de enseñanza. Ushakov creó el "Alfabeto de las artes", un manual para estudiantes. Después del maestro, quedó una gran escuela de arte. Falleció el 25 de junio de 1686.
