El cambio de siglo XIX y XX se caracteriza por una vibrante vida cultural. Al mismo tiempo, varias direcciones se desarrollaron a la vez en el arte, que a veces se contradecían, y otras, por el contrario, se complementaban. El impresionismo y el simbolismo se destacaron especialmente, direcciones que hicieron posible que el arte entrara con dignidad en un nuevo siglo.
El simbolismo y el impresionismo se originaron en Francia a finales de los siglos XIX y XX. Antes de hablar de las diferencias entre estas dos direcciones, conviene señalar que ambas tienen la misma base. Esto se debe al hecho de que el simbolismo, que apareció varios años después, nació gracias al impresionismo y, en consecuencia, heredó algunas características del mismo.
Impresionismo
El impresionismo surgió justo en un momento en el que los artistas buscaban nuevas formas de desarrollo y poco a poco fue surgiendo una comprensión de la vida como algo eternamente en movimiento. El punto es tener tiempo para captar y capturar cada momento, pudiendo disfrutar del presente.
La alegría fue originalmente la base del impresionismo. Los adherentes intentaron mostrar la vida con colores vivos, sin reflejar en sus obras problemas sociales y filosóficos graves. En cualquier caso, este fue el caso al principio, luego se produjo una división y muchas cosas cambiaron.
El nombre de esta tendencia surgió por sí solo: "impresión" significa "percepción sensorial". Y en una de las primeras exposiciones de arte, uno de los críticos llamó con disgusto a los artistas "impresionistas". Los artistas desafiaron y adoptaron este nombre. Como resultado, perdió su connotación negativa.
Es muy lógico que el impresionismo se generalice en la pintura. Aunque las ideas del impresionismo han penetrado en la música y la literatura, más a menudo esta palabra todavía significa solo artistas. El simbolismo en este sentido fue más allá.
Simbolismo
El simbolismo se generalizó, tanto en pintura como en literatura. Una característica de la dirección fue un cierto desapego del arte de la vida real. Los adherentes a la dirección en sus mentes intentaron separar dos mundos: el "mundo de las ideas" y la realidad, es decir. "El mundo de las cosas".
Incluso antes de los simbolistas, se utilizaron varias imágenes artísticas en el arte. Pero todos tenían un carácter más alegórico. Esto significa que, por ejemplo, el lector, al estudiar detenidamente la obra, podría comprender fácilmente qué se esconde exactamente detrás de una imagen en particular. Los simbolistas, por otro lado, intentan evitar las explicaciones directas.
Fedor Sologub, uno de los fundadores de la tendencia, habló muy breve y sucintamente sobre el significado del símbolo: "Un símbolo es una ventana al infinito". Este concepto de insinuaciones y eufemismo es más característico de la poesía. Y en realidad, músicos, escritores, artistas que se autodenominaban simbolistas, intentaron impregnar sus obras de poesía y acertijos. Una persona que intenta comprender las obras puede encontrar una gran cantidad de interpretaciones, cada una de las cuales tiene derecho a existir.
Impacto en la conciencia
A pesar de que el simbolismo reemplazó al impresionismo como su principal propiedad: poder capturar el movimiento de la vida e influir en los sentimientos humanos, esta dirección ha ampliado significativamente la comprensión del significado del arte. Los simbolistas tenían otra tarea: enseñar a una persona a percibir el "mundo de las ideas" como una sustancia separada y demostrar que una palabra, un objeto del mundo material puede tener significados completamente diferentes, incluso opuestos, en la irrealidad. Ahora, junto con los efectos sobre los sentidos, iba a haber un efecto sobre la conciencia.
