Paolo Conte es difícil de confundir con nadie más. Este compositor y músico es llamado "único italiano" por la versatilidad de su talento y forma especial de interpretación.
Paolo Conte es uno de los músicos italianos más carismáticos y distintivos, cuyo nombre es ampliamente conocido tanto en su tierra natal como en el extranjero. Hoy es un veterano de la cultura italiana que, a lo largo de los años, se ha hecho un nombre como compositor, cantautor, intérprete y pianista. Conte creó su propio estilo único, combinando hábilmente elementos de jazz y teatro de variedades, y al mismo tiempo escucha claramente la ironía y la ligereza inherentes al músico.
Biografía de Paolo Conte
Paolo Conte nació en Asti (Piamonte) en 1937. Desde muy joven, junto con su hermano menor Giorgio (quien, dicho sea de paso, también se convirtió en un famoso compositor), Paolo estudió canto y piano. Inicialmente, las lecciones intensivas de música fueron iniciativa del padre de los niños, notario de profesión y apasionado del jazz. A pesar de su éxito en el campo musical, Paolo siguió los pasos de su padre y se convirtió en abogado. Trabajó como abogado hasta los 30 años, pero al mismo tiempo tocaba el vibráfono en varias bandas de jazz locales.
Sin embargo, poco a poco se impuso la pasión por el arte. En 1962 Conte se presentó por primera vez al público en general con su conjunto Paolo Conte Quartet. Sin embargo, incluso este evento no marcó el comienzo de una carrera profesional. De vez en cuando, se invitaba al cuarteto a actuar en diferentes lugares, pero aún no se hablaba de fama y reconocimiento. Varios años más tarde, Conte se interesó seriamente en componer música: fue en este momento cuando se dio cuenta de que estaba listo para estudiar música por el resto de su vida.
Creatividad temprana
Fue en 1965, y el primer álbum en solitario de Paolo fue lanzado solo en 1974. Todos estos años el maestro italiano se ha desarrollado y mejorado como compositor. Tuvo la suerte de trabajar con letristas como Vito Pallavicini o Giorgio Calabrese, así como con su hermano Giorgio. Como resultado, hubo éxitos para las estrellas del pop de esa época.
- La Coppia Più Bella del Mondo y Azzuro para Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più para Katerina Caselli;
- Trípoli 69 para Patti Right;
- Genova per Noi y Onda Su Onda para Bruno Lauzi y muchos otros.
- Por cierto, los dos últimos éxitos se incluyeron en el disco en solitario del propio Paolo Conte, convirtiéndose en las composiciones más queridas.
Con la mano ligera del productor Italo Greco, Paolo Conte pensó seriamente en la carrera completa de un artista en solitario solo en 1974, cuando tenía 37 años. Llamó a sus primeros álbumes de manera muy simple: Paolo Conte. Ambas compilaciones tuvieron éxito. Conte demostró una visión musical original y no estándar del material y se declaró a sí mismo como una persona que permanecerá en la cultura musical moderna durante mucho tiempo. En su obra, la filosofía profunda y el payaso satírico, el patetismo y el sentido del humor se combinan sorprendentemente. En sus obras se escuchan ritmos de baladas de jazz, tango, swing y espectáculos de variedades.
En los años ochenta, Conte continuó lanzando álbumes igualmente exitosos, el más notable de los cuales fue Paris Milonga (1982). Esta colección finalmente confirmó la posición especial del músico en el panteón de los maestros vocales italianos. Lo más impactante desde el punto de vista estético fueron las siguientes composiciones de Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Al mismo tiempo, el músico comienza a actuar cada vez más en el escenario, mostrando al público sus puntos de vista cosmopolitas. Conte se convirtió rápidamente en un "italiano único" que encontró admiradores de su talento en Francia, Suiza, Alemania y otros países europeos.
Los expertos en música consideran que los próximos álbumes de Paolo Conte son obras maestras. Estamos hablando de dos colecciones completamente diferentes: la personal y característica del músico Aguaplano y la cualitativamente nueva Parole d'Amore Scritte a Macchina. Es en el último álbum que Paolo experimenta audazmente con nuevos instrumentos y arreglos, logrando un efecto asombroso.
El apogeo y el final de una carrera
En los 90, la agenda de giras de Conte era muy apretada, y después de él vino el reconocimiento internacional (uno de los álbumes fue lanzado en los EE. UU.). Durante este período, Paolo escribió un poco menos. Sin embargo, cuando hizo esto, sus creaciones fueron reconocidas como absolutamente impecables. Paralelamente a la música y los conciertos, el compositor comenzó a implementar otro proyecto con el que había soñado durante muchos años: el musical Razmataz. Como resultado, este ambicioso proyecto se lanzó en varios formatos a la vez: espectáculo escénico, disco de música y colección de DVD multimedia.
Paolo Contre hizo todo lo posible por su musical. No solo escribió la música y la letra, sino que también diseñó todos los disfraces y decorados por su cuenta. Los esfuerzos no fueron en vano: el musical fue recibido con entusiasmo tanto por el público como por los musicólogos. Por este trabajo, el maestro italiano ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Poesía Librex-Guggenheim Eugenio Montale.
A los 67 años, Conte, que seguía siendo tan creativo, decidió poner fin a su carrera en solitario con el melancólico y gracioso disco Elegia. Este álbum fue nombrado el mejor trabajo de estudio de un músico en los últimos 15 años. Por supuesto, la actividad creativa de Paolo Conte no terminó ahí. Continúa participando en conciertos, escribe música y lanza álbumes en vivo. No prescinde de la ironía inherente al compositor. Por ejemplo, la colección Nelson de 2010 se dedicó al amado perro del músico y, en consecuencia, recibió el nombre del perro.
Actualmente, Paolo Conte sigue creando. Escribe música para teatro y cine. Sus obras están incluidas en las colecciones de los sellos musicales más importantes. Por ejemplo, el disco Amazing Game totalmente instrumental. No tiene la forma de cantar característica del autor, pero la música en sí es multifacética y profunda. Conte aún combina hábilmente las tradiciones de vodevil, chanson, reggaitime, jazz y música folclórica napolitana en su trabajo, y al mismo tiempo demuestra virtuoso tocando el piano.
