La artista estadounidense Margaret Keane se hizo famosa por sus pinturas inusuales. Representan a niños, mujeres o animales con grandes ojos expresivos. Pero el camino hacia el éxito resultó difícil.
Los héroes de las pinturas de Peggy Doris Hawkins, de ojos grandes, como extraterrestres, son familiares para muchos y amados en Estados Unidos. Trabaja como pintor en técnica mixta y pinturas al óleo. El reconocimiento a la artista, que ya había superado su novena década, llegó en los años sesenta.
El camino a la vocación
La biografía de la futura celebridad comenzó en 1927. La niña nació en Nashville el 15 de septiembre. El niño creció tranquilo, demasiado tímido y doloroso. La abuela tuvo una gran influencia en la formación de la cosmovisión de la nieta.
A una edad temprana, el bebé mostró la capacidad de dibujar. Comenzó la pintura. A la edad de diez años, Peggy representó por primera vez a dos niñas en aceite en su trabajo, una de las cuales se reía y la otra lloraba.
La señorita Hawkins se educó en el Instituto de Arte Walkins en su ciudad natal. Luego completó sus estudios en la Escuela de Arte y Diseño de Nueva York. Margaret admitió que su trabajo fue influenciado por el trabajo de Amedeo Modigliani. La niña se casó temprano, apareció un niño en la familia, la hija de Susan. Sin embargo, el matrimonio se vino abajo.
Margaret se puso a trabajar por completo para mantener a su hija y a ella misma. En una exposición de arte en Nueva York, la mujer conoció al encantador Walter Keane. Como ella, él era un artista. Además, el pintor poco conocido mostró un extraordinario don de comercializador.
Walter rápidamente se dio cuenta de que el trabajo de Margaret merecía mucha atención. Ofreció a una tímida colega la realización de sus lienzos en su propio nombre. El joven explicó este movimiento por su reputación en el mundo del arte. Las ventas tuvieron éxito y la demanda aumentó constantemente. Keane y Hawkins pronto se convirtieron en marido y mujer.
Reconocimiento y decepción
Después de informar a su esposa que planea vender sus cuadros en la entrada de uno de los clubes de Nueva York, Walter se abasteció de retratos de niños con ojos ingenuos exageradamente grandes y se preparó para vender al menos un par de cuadros. Sin embargo, Keene no podía contar con el abrumador éxito. Casi todas las pinturas eran de interés para la gente. Muchos querían comprarlos.
En la primera mitad de los años sesenta, el artista ganó fama. El costo de su trabajo aumentaba constantemente. Fueron comprados por un dinero fabuloso. Para aquellos que no podían permitirse el lujo de tener los originales, Walter ofreció compras menos costosas. Según su idea, la venta de carteles, calendarios y tarjetas de felicitación con reproducciones de los cuadros de su esposa comenzó en quioscos. Vendieron en cantidades gigantescas. Un hombre emprendedor organizó una producción con imágenes de niños adorables, incluso en delantales de cocina y platos.
La relación entre los cónyuges se deterioró gradualmente. El imperioso Keene quería subyugar por completo a su talentosa esposa. Ella arrojó sus experiencias en creatividad. Los héroes de sus obras se volvieron cada vez más tristes.
Totalmente apasionada por su trabajo, la Sra. Keane no sabía que todas sus creaciones, como antes, se vendían bajo la firma de su esposo. La noticia de esto desanimó al artista. Sin embargo, el esposo logró convencerla de que estaba haciendo todo por el bien de su familia.
A principios de los años sesenta, se recibió un pedido de un lienzo enorme "Tomorrow Forever". El lienzo muestra a cientos de niños de diversas nacionalidades en una columna interminable. El artista trabajó en un nuevo trabajo durante todo el día. La obra adornó el pabellón de la exposición internacional "Expo" en Nueva York en 1964. Hubo críticas mixtas al respecto. Como resultado, se eliminaron las pinturas. Keane, indignado, acusó a su esposa de interferir con su realización creativa.
Nuevos horizontes
La mujer tuvo que trabajar cada vez más, su esposo expresó abiertamente su descontento con la calidad de sus pinturas. Siguió la despedida final. Margaret se mudó con su hija a Hawái. Pero incluso después del divorcio, la ex esposa continuó creando y enviando sus obras a su esposo, para no violar la leyenda establecida.
Esta situación persistió hasta 1986. Keane conoció al periodista deportivo Dan McGuire. Comenzó un romance entre ellos. El futuro cónyuge hizo mucho para asegurarse de que el elegido ganara confianza en sí mismo. Como resultado, en la radio local, Margaret contó quién pintó los famosos cuadros.
La artista decidió impugnar su autoría en los tribunales. Las reuniones se prolongaron durante mucho tiempo. Sin embargo, el juez decidió realizar un experimento. Justo en el pasillo, invitó a ambos lados a dibujar personajes tan familiares. Walter se negó inmediatamente a trabajar, citando lesiones.
Margaret creó un nuevo lienzo en menos de una hora. El tribunal falló a su favor. Después del procedimiento, los fanáticos se dividieron en dos partes. Uno reprochaba a la artista ser demasiado tímido, el otro admiraba su valentía.
Resultados
En la década de 2000, el director Tim Burton conoció al famoso artista. Se interesó seriamente en su historia. El resultado fue Pesadilla antes de Navidad. Su personaje Sally tiene los mismos ojos enormes que los personajes de Margaret, y el excéntrico Sr. Willie Wonks de Charlie and the Chocolate Factory usa anteojos desproporcionadamente grandes. Además, Burton se convirtió en un verdadero fanático del trabajo de la artista, convirtiéndose en la propietaria de la colección más grande del mundo de sus obras.
En 2014, el director hizo una película biográfica "Big Eyes" sobre la vida del artista. El personaje principal fue interpretado por Amy Lou Adams. El director, famoso por su extravagancia, colocó a su heroína en dos edades en uno de los cuadros. Una mujer joven está dibujando en su caballete y una anciana está leyendo un libro.
La artista sigue creando, a pesar de su edad muy avanzada. Después de separarse del pasado, el tono de sus obras ha cambiado notablemente. Los niños no solo comienzan a sonreír, se ríen y brillan de felicidad.
La inspiración para el trabajo del maestro se le dio al animador Craig McCracken. En su serie animada Las chicas superpoderosas, los personajes principales son el resultado de una pasión por el arte. También uno de los personajes fue la maestra Miss Keene.
