El patrimonio cultural del período de la antigüedad dejó una marca indeleble en la historia, la escultura fue parte integral de ella. Las estatuas y bajorrelieves antiguos están dotados de una belleza y gracia únicas, cada obra de los escultores de esa época es ahora de un valor colosal. Las obras maestras supervivientes se exhiben en los museos más famosos del mundo; las imágenes del cuerpo masculino ocupan un lugar especial entre las creaciones de autores antiguos.
Arcaico
La era de la antigüedad se divide en varias etapas más pequeñas, por lo que existen diferencias fundamentales en la escultura de diferentes períodos. Las esculturas del período arcaico fueron representadas en su mayoría jóvenes, llenas de fuerza y desnudas. Una de las pocas estatuas que se conservan se remonta al siglo VII a. C. - Cleobis y Beaton. La posición de los cuerpos carece de dinámica y se asemeja a las esculturas egipcias de dioses y faraones antiguos: una pierna está ligeramente extendida hacia adelante, la mirada es recta, el torso carece de relieve. Sin embargo, incluso durante este período, en la aparición de las estatuas, se sintieron las prioridades en los cánones de la moda y la belleza del cuerpo masculino.
Otra estatua del período Arcaico se exhibe en el Museo de Munich: Apolo de Tineus. Muestra las mismas características toscas y masculinas que las estatuas anteriores. Una característica del arte de esa época fue la "sonrisa arcaica", que parecía bastante antinatural, pero fue una de las primeras etapas en la evolución de la escultura griega antigua. Al mirar estas estatuas, es seguro decir que el cabello largo estaba de moda, se apreciaba una frente baja y un físico atlético. No hay adornos, sombreros y otros elementos de vestimenta en las estatuas, de lo que podemos concluir que los escultores quisieron enfatizar la belleza del cuerpo desnudo masculino y no dieron importancia a los pequeños detalles.
Período clásico temprano
Durante el período clásico temprano de la antigüedad (siglos V-VI a. C.), se observan los detalles faciales, el relieve y la dinámica corporal, y la ropa aparece en muchas estatuas. Las estatuas de los héroes nacionales griegos Harmodius y Aristogiton demuestran el deseo del creador de mostrar el vigor de las esculturas: las manos se levantan listas para apuñalar al tirano, una mirada militante, los músculos tensos son visibles, las venas bien dibujadas.
Ambas esculturas están representadas con cortes de pelo cortos, rostros severos sin sombra de sonrisa, y una de las estatuas está dotada de barba. Este detalle sugiere que en la escultura comenzaron a aparecer imágenes de hombres más maduros.
Las esculturas masculinas de los primeros clásicos a menudo formaban las composiciones de los frontones de templos y palacios. Los frontones oriental y occidental del templo de Zeus en Olimpia están bien conservados. Las hermosas estatuas se congelaron inmóviles en movimiento, el antiguo autor logró transmitir la plenitud, la fuerza y la energía de la acción. La estatua de "Discobolus" se ve aún más dinámica, si las esculturas anteriores se representaron en pleno crecimiento, aquí se puede observar un rechazo fundamental de la plantilla. Parece que el lanzador de disco está congelado en piedra, inclinado antes de lanzar. El rostro es valiente, confiado y concentrado. Músculos en acción, venas hinchadas: en un segundo se pondrá en marcha el disco.
Clásicos altos y tardíos
El clímax de las esculturas de la era antigua fue el período de los clásicos altos y tardíos. Se ha perfeccionado la proporcionalidad, la dinámica externa o interna, la plasticidad de las estatuas. En las copias de obras antiguas que han llegado hasta nuestros días, se presta especial atención a la belleza del cuerpo masculino. Jóvenes abstractos, héroes de la antigua Grecia, dioses y seres masculinos humanoides míticos correspondían a los cánones de la antigua belleza: físico atlético sin excesos, perfección de músculos, calma exterior y sublimidad de la imagen.
Los genitales de las estatuas se han vuelto más pequeños en comparación con las obras de los períodos anteriores. Solo fue necesario indicar esquemáticamente el sexo de la escultura, sin prestar especial atención a esta parte del cuerpo.
Las esculturas más famosas de los grandes clásicos incluyen las metopas del Partenón, las obras de Polycletus "Dorifor" y "Diadumenos". El período clásico tardío está bien representado en varios museos de todo el mundo: "Apollo Kifared", "Apoxyomenus", "Apollo Saurocton", "Ares Ludovisi", "Hermes con Dionisio", Eros, Hércules, sátiro y muchos otros.
