Hieronymus Bosch: Pinturas Llenas De Misterios Sin Resolver

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Anonim

Hieronymus Bosch es un pintor renacentista holandés. Nacido, presumiblemente en 1450, Mer - en 1516. Según el proyecto para el estudio y restauración de las obras de Bosch, el artista pintó 24 pinturas y 20 dibujos. Bosch ha sido llamado el artista más misterioso de todos los tiempos. Los investigadores todavía están reflexionando sobre los secretos de sus pinturas. Sin embargo, el trabajo de Bosch todavía plantea más preguntas que respuestas.

Uno de varios autorretratos de Hieronymus Bosch
Uno de varios autorretratos de Hieronymus Bosch

Biografía

Hieronymus Bosch es un artista cuyo trabajo está lleno de acertijos y preguntas. Sin embargo, como su biografía. Y no se sabe mucho sobre la vida del "artista más misterioso". Quizás por eso hay preguntas más que suficientes.

Incluso la fecha de su nacimiento se dice "presumiblemente" - 1450. Se sabe que el lugar de nacimiento de Hieronymus Bosch es la ciudad de 's-Hertogenbosch en los Países Bajos. Bosch provenía de una familia de artistas hereditarios. El verdadero nombre del pintor es Hieronymus Antonissohn van Aken. Comenzaron a llamar a Jerome Bosch, porque eligió una abreviatura para el nombre de su ciudad Den Bosch como firma.

Sorprendentemente, la vida de un artista, cuyas pinturas están llenas de acertijos y eventos que van mucho más allá de la normalidad, era completamente ordinaria, incluso en parte aburrida. Comenzó y terminó su vida como maestro en la ciudad de 's-Hertogenbosch. Se fue de allí por un corto tiempo, para estudiar pintura y en viajes raros (aunque probablemente también lo sea).

Bosch comenzó su carrera artística trabajando en muros de iglesias y altares laterales.

El artista fue miembro de la Hermandad de Nuestra Señora. Fue la sociedad religiosa y secular más influyente, en la que los antepasados de Jerónimo estuvieron durante varios siglos y sirvieron cumpliendo sus órdenes. La familia estaba muy bien. Jerónimo también recibió su parte de la herencia, lo que le permitió llevar una vida tranquila y no tolerar las dificultades. Además, el matrimonio de Bosch fue un éxito económico. Aleit van den Meerveen, una niña de una familia rica e influyente, se convirtió en su esposa. Desde entonces, el tema financiero no tenía que preocupar a la pareja Bosch.

En su ciudad natal, se le consideraba una persona respetada. Según la información que tienen los investigadores de la vida del artista, éste era bastante positivo, optimista, receptivo a las personas, lo que difícilmente se correlaciona con sus lienzos.

No tuve escasez de clientes. Pero escribió para pedir más por diversión que por lucro. Entre sus clientes había muchas personas distinguidas. Entre ellos se encuentran el duque de Borgoña Felipe I el Hermoso, el duque de Nassau Enrique III, el rey español Felipe II.

Hieronymus Bosch murió en paz en 1516 y fue enterrado con honores como "maestro destacado" en la Catedral de San Juan.

Es de destacar que no quedó ni una sola foto de él en la ciudad natal del maestro.

Profesor emérito de pesadillas

La pintura de Bosch está llena de drama, sentimientos, cosas que son completamente inusuales para el profano. Dado el estilo de vida del artista, sería más lógico que pintara retratos y paisajes por encargo. Pero no, sus pinturas son una imagen clara de las pasiones humanas, los vicios humanos, la naturaleza desnuda de la desesperanza y la esperanza.

Profesor emérito de Pesadillas es un apodo que sus colegas le dieron a Bosch. En sus pinturas, el mundo irreal está escrito con gran detalle. En ellos, según los científicos, hay un contenido muy profundo, mucho más profundo de lo que parece a partir de un estudio superficial de la pintura. Las pinturas del artista producen una impresión repulsiva y atractiva. Lo que vemos en ellos es a veces repugnante, pero por alguna razón es muy reconocible, aunque todo lo que el artista quiso decir, lo habló en forma alegórica. Y es aún más increíble que después de cinco siglos el contenido de las pinturas sea tan relevante como en el momento de su creación. Monje español El monje español José de Sigüenza dijo sobre las pinturas del artista: "Mientras que otros artistas retrataron a una persona tal como es por fuera, solo Bosch tuvo el coraje de pintarlo como es desde adentro".

¿Qué impulsó a Bosch, un cristiano ejemplar, en todos los sentidos una persona positiva, a crear imágenes tan extraordinarias, controvertidas, contradictorias y de otro mundo?

Los investigadores modernos del trabajo de Bosch presentaron varias teorías, desde las más increíbles hasta las bastante aceptables.

La alquimia, el ocultismo, la religiosidad fanática, la herética, el culto al diablo, los orígenes extraterrestres, la esquizofrenia, el don de la previsión, la astrología, el uso de alucinógenos, no son todas las opciones con las que los descendientes intentaron explicar la genialidad y el misterio de las pinturas de Bosch.

Las pinturas más famosas del artista holandés son "El jardín de las delicias sobrenaturales", "Quitar la piedra de la estupidez", "Los siete pecados capitales", etc.

Hasta ahora, existe la opinión de que las pinturas de Bosch son el prototipo de la dirección surrealista. Se pueden encontrar algunos puntos en común con las pinturas de Bosch en las obras de Dali y Munch, que trabajaron varios siglos después.

La estructura de las pinturas también es muy apreciada por los investigadores. En todos los lienzos, se abre una especie de vista superior, lo que hace que la imagen sea más espacial, detallada, permite ver los detalles. Por regla general, las pinturas están "abarrotadas", hay muchas figuras en ellas, de las cuales salen a relucir algunas heterogéneas, ubicadas a primera vista, caóticamente, y si se mira de cerca, en oleadas.

Vale la pena insistir en el hecho de que la época en la que trabajó Bosch es el comienzo del Renacimiento. Los brotes de la nueva era apenas comenzaban a abrirse paso, pero el culto a la iglesia todavía era muy fuerte. Un estado de culpa, constante, crónico: esto es lo que impregnaba la vida en ese momento. El culto a la muerte reinaba literalmente. Se ordenó a las personas que expiaran constantemente sus pecados, de lo contrario los esperaban terribles tormentos en el infierno, y para no alargar el proceso, los fuegos de la Inquisición se acercaron a las hogueras del infierno de los malvados.

Todo esto se refleja en las pinturas del artista.

Bosch y Da Vinci

Existe una versión que a principios del siglo XV, Bosch viajó a Italia. Se basa en el hecho de que pronto pintó el cuadro El mártir crucificado, dedicado a San Julián, y el culto a esta santa es fuerte en el norte de Italia. Además, hay expertos que confían en que la influencia de la obra de Hieronymus Bosch se puede ver en las obras de Leonardo da Vinci y Giorgione.

Según el proyecto de estudio y restauración de las obras de Bosch, el maestro pintó 24 pinturas y 20 dibujos. Desafortunadamente, la mayoría de sus obras no han sobrevivido hasta nuestros días. Sorprendentemente, Bosch no fechó ni nombró ninguna de sus obras.

Las obras más famosas de Bosch

Mártir crucificado

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El único cuadro de Bosch con una mujer en el centro. Esta es una pintura que representa la crucifixión de Santa Julia. Es a esta imagen a la que Bosch debe el hecho de que apareció otra página en su biografía, aunque no probada, sobre un viaje a Italia.

Jardín de las delicias

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Creado entre 1500 y 1515. El lado izquierdo del lienzo es el paraíso, donde, a pesar de la aparente dicha, vemos escenas de violencia y ansiedad (los animales se comen unos a otros, un búho se sienta en la fuente, la OMC es considerada un símbolo de oscuridad y pecado) En el centro está representa la vida terrenal, donde la gente se entrega a los placeres carnales, sin notar la pérdida de la espiritualidad. A la derecha vemos el infierno, que también está lejos de ser tan inequívoco, no se parece en nada a la descripción habitual del reino del diablo.

El tríptico es un lienzo de 220 por 390 centímetros.

Adoración de los Magos

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Los museos del mundo conservan tres versiones de la tercera versión de "Adoración de los magos": un tríptico en el Museo del Prado de Madrid y pinturas en el Metropolitan de Nueva York y el Museo de Arte de Filadelfia. Todos ellos se atribuyen al pincel de Hieronymus Bosch.

El tríptico fue creado para un burgués de 's-Hertogenbosch. En las partes exteriores, el artista representó al propio burgués, su novia y sus santos: San Pedro y Santa Inés.

El juicio final

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Una de las imágenes más aterradoras del tormento infernal. El lado izquierdo de la imagen representa el paraíso, en el centro, una imagen del Juicio Final, a la derecha, el infierno en el que sufren los pecadores. Este es el segundo tríptico más grande del artista –163, 7 por 247 cm, almacenado en Viena.

La tentación de San Antonio

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Bosch retrató una historia muy conocida: la tentación de San Antonio en el desierto. La idea clásica, la lucha entre el bien y el mal, ha encontrado una nueva encarnación en imágenes extrañas e inusuales de Bosch. El tercer cuadro más grande de Bosch: 131,5 por 225 cm. El cuadro se encuentra en Lisboa.

Entre otras obras célebres de Hieronymus Bosch, El hijo pródigo, Llevando la cruz, El mago, Los siete pecados capitales, Los benditos y condenados, Autorretrato, El barco de los tontos, Quitando la piedra de la estupidez, Llevando heno.

La investigación sobre el trabajo de Bosch continúa, pero los misterios de sus pinturas continuarán emocionando a todos los que se han encontrado con su trabajo durante mucho tiempo.

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