El gran artista alemán Albrecht Durer no dejó posteridad ni estudiantes. Su legado son destacadas obras de arte, logros innovadores, trabajos teóricos. Es un ejemplo de una personalidad extraordinaria y un hombre guapo. Incluso en la edad adulta y enfermo, se veía, si no perfecto, era una persona muy atractiva.
Los padres de Albrecht Durer
El futuro padre del artista llegó a Alemania desde el pequeño pueblo húngaro de Eitas en 1455. Decidió establecerse en la ciudad progresista, comercial y rica de Alemania en ese momento: Nuremberg, que formaba parte de Baviera.
En 1467, cuando ya tenía unos 40 años, se casó con la joven hija del orfebre Jerome Holper. En ese momento, Barbara solo tenía 15 años.
Su brillante hijo nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 y fue el tercer hijo de la familia. En total, Barbara Durer dio a luz a 18 hijos durante su matrimonio. Albrecht tuvo suerte: fue uno de los tres niños que vivieron hasta la edad adulta. No tuvo hijos propios, al igual que sus dos hermanos, Endres y Hans.
El padre del futuro artista trabajó como joyero. Su nombre también fue Albrecht Durer (1427-1502). La madre hacía las tareas del hogar, asistía a la iglesia con diligencia, daba a luz mucho ya menudo estaba enferma. Algún tiempo después de la muerte de su padre, Barbara Durer se mudó a vivir con Alberto el Joven. Ayudó en la implementación del trabajo de su hijo. Murió en su casa el 17 de mayo de 1514 a la edad de 63 años. Durero habló respetuosamente de sus padres como grandes trabajadores y personas piadosas.
El camino creativo y vital de Alberto Durero
Albrecht Durer es el mayor pintor y grabador consumado no solo en Alemania, sino también en todo el arte del Renacimiento en Europa Occidental en el norte de Europa. Poseía una técnica única de grabado en cobre.
¿Cuál fue el camino que llevó a Durero a un reconocimiento tan alto?
El padre quería que su hijo continuara con su trabajo y se convirtiera en joyero. Desde los once años, Durero el Joven estudió en el taller de su padre, pero el niño se sintió atraído por la pintura. Cuando era un adolescente de trece años, creó su primer autorretrato con un lápiz plateado. La técnica de trabajar con un lápiz así es muy difícil. Las líneas que trazó no se pueden corregir. Durero estaba orgulloso de este trabajo y luego escribió: “Me pinté en un espejo en 1484, cuando aún era un niño. Alberto Durero . Además, hizo la inscripción en una imagen especular.
Durero el Viejo tuvo que ceder a los intereses de su hijo. A los quince años, el joven, en virtud de un acuerdo entre su padre y el artista hereditario de Nuremberg Mikael Wolgemut, entró en su taller. Con Wolgemuth, estudió pintura y grabado en madera, ayudó a crear vidrieras e imágenes de altar. Después de completar sus estudios, Durero emprendió un viaje como aprendiz para familiarizarse con la experiencia de maestros de otras regiones, mejorar sus habilidades y ampliar sus horizontes. El viaje duró desde 1490 hasta 1494, en los llamados "años maravillosos" de la formación de un joven artista. Durante este tiempo, visitó ciudades como Estrasburgo, Colmar y Basilea.
Busca su propio estilo artístico. Desde mediados de la década de 1490, Alberto Durero ha designado sus obras con las iniciales "AD".
Perfeccionó la técnica del grabado en cobre en Colmar con tres hermanos del célebre maestro Martin Schongauer. Él mismo ya no estaba vivo. Luego, Durero se mudó al cuarto hermano de Schongauer en Basilea, uno de los entonces centros de impresión de libros.
En 1493, durante su viaje de estudiante, Durero el Joven creó otro autorretrato, esta vez pintado al óleo, y lo envió a Nuremberg. Se retrató a sí mismo con un cardo en la mano. Según una versión, esta planta simboliza la fidelidad a Cristo, según otra, la fidelidad masculina. Quizás con este retrato se presentó a su futura esposa y dejó claro que sería un marido fiel. Algunos historiadores del arte creen que este retrato fue un regalo para la novia.
Autorretrato con un cardo, 1493 Durero tiene 22 años.
Después de eso, Albrecht regresó a Nuremberg para casarse. El padre arregló el matrimonio con la hija de un rico comerciante local. El 7 de julio de 1494 tuvo lugar la boda de Albrecht Durer y Agnes Frey.
Algún tiempo después del matrimonio, siguió otro viaje por una ruta más lejana. Esta vez a través de los Alpes hasta Venecia y Padua. Allí se familiariza con el trabajo de destacados artistas italianos. Realiza copias de grabados de Andrea Mantegna y Antonio Pollaiolo. Además, Albrecht está impresionado por el hecho de que en Italia los artistas ya no se consideran simples artesanos, sino que tienen un estatus más alto en la sociedad.
En 1495, Durero emprende el viaje de regreso. En el camino, pinta paisajes con acuarelas.
Al regresar a casa desde Italia, finalmente puede permitirse tener su propio taller.
Durante los siguientes años, su estilo de pintura reflejó la influencia de los pintores italianos. En 1504 pintó el cuadro La adoración de los magos. Esta pintura se considera hoy una de las pinturas más destacadas de Alberto Durero del período 1494-1505.
Desde 1505 hasta mediados de 1507, visitó nuevamente Italia. Visitamos Bolonia, Roma y Venecia.
En 1509, Alberto Durero compró una gran casa en Nuremberg y pasó casi veinte años de su vida en ella.
En julio de 1520, el artista viaja a los Países Bajos, llevando consigo a su esposa Agnes. Visita los antiguos centros de la pintura holandesa: Brujas, Bruselas, Gante. En todas partes hace bocetos arquitectónicos, así como bocetos de personas y animales. Se encuentra con otros artistas, se familiariza con el mayor científico Erasmus de Rotterdam. Durero es famoso desde hace mucho tiempo y es recibido en todas partes con respeto y honor.
En Aquisgrán, presencia la coronación del emperador Carlos V. Posteriormente se reúne con él para renovar los privilegios recibidos anteriormente del anterior emperador Maximiliano I, cuyas órdenes cumplió.
Desafortunadamente, durante un viaje a Holanda, Durero contrajo una "enfermedad asombrosa", presumiblemente malaria. Está atormentado por convulsiones y un día le envía a un médico un dibujo con su foto, donde señala con el dedo un lugar doloroso. La figura iba acompañada de una explicación.
Grabados de Alberto Durero
Entre sus contemporáneos, Alberto Durero se hace un nombre principalmente mediante la creación de grabados. Sus obras virtuosas se distinguen por su gran tamaño, dibujo delicado y preciso, captación de personajes y composición compleja. Durero domina a la perfección la técnica del grabado tanto en madera como en cobre. De principio a fin, el maestro realiza todo el trabajo de creación de grabados él mismo, incl. tallas con detalles y líneas finas sin precedentes. Al mismo tiempo, utiliza herramientas elaboradas según sus propios dibujos. Realiza numerosos grabados, que se distribuyen ampliamente por toda Europa. Entonces se convirtió en el editor de sus obras. Sus grabados fueron ampliamente conocidos, muy populares y se vendieron bien. Fortaleció notablemente su prestigio serie de grabados "Apocalipsis" publicada en 1498.
Las obras maestras de Durero son reconocidas como "Talleres de grabados": en 1513 esculpió un grabado en cobre "Caballero, la muerte y el diablo", y en 1514 hasta dos: "San Jerónimo en una celda" y "Melancolía".
Quizás la imagen más famosa de un rinoceronte es el llamado "Rinoceronte de Durero", creado en 1515. Él mismo no vio este animal extravagante para Alemania. El artista imaginó su apariencia a partir de descripciones y dibujos de otras personas.
El cuadrado mágico de Alberto Durero
En 1514, como se indicó anteriormente, el maestro creó el grabado "Melancolía", una de sus obras más misteriosas. La imagen está llena de una masa de detalles simbólicos que aún dan lugar a la interpretación.
En la esquina superior derecha, Durero talló un cuadrado con números. Su peculiaridad es que si suma los números en cualquier dirección, entonces las cantidades recibidas siempre serán 34. La misma cifra se obtiene contando los números en cada uno de los cuatro cuartos; en el cuadrilátero del medio y al sumar números de celdas en las esquinas del cuadrado grande. Y en las dos celdas centrales de la fila inferior, el artista escribió el año de la creación del grabado: 1514.
Dibujos y acuarelas de Durero
En una de sus primeras acuarelas de paisajes, Durero representó un molino y un taller de dibujo a orillas del río Pegnitz, en el que se fabricaba alambre de cobre. Más allá del río hay pueblos en las cercanías de Nuremberg, en la distancia las montañas se vuelven azules.
Uno de los dibujos más famosos "Liebre joven" fue dibujado en 1502. El artista marcó la fecha de su creación y puso sus iniciales "AD" justo debajo de la imagen del animal.
En 1508, dibujó sus propias manos, dobladas en oración, en blanco sobre papel azul. Esta imagen sigue siendo la más replicada e incluso traducida a una versión escultórica.
Según los expertos, hasta el día de hoy se han conservado más de 900 dibujos de Alberto Durero.
Durero, proporción y desnudez
Durero se deja llevar por el deseo de encontrar las proporciones ideales de la figura humana. Examina cuidadosamente los cuerpos desnudos de las personas. En 1504 crea un excelente grabado en cobre "Adán y Eva". Para representar a Adán, el artista toma como modelo la pose y las proporciones de la estatua de mármol de Apolo Belvedere. Esta estatua antigua fue encontrada a finales del siglo XV en Roma. La idealización de las proporciones distingue la obra de Durero de los cánones medievales entonces aceptados. En el futuro, todavía prefirió representar formas reales en su variedad.
En 1507 escribió un pintoresco díptico sobre el mismo tema.
Se convirtió en el primer artista alemán en representar personas desnudas. En el Castillo de Weimar hay un retrato de Durero, en el que se retrata a sí mismo con la mayor franqueza posible completamente desnudo.
Autorretratos
Albrecht Durer pintó autorretratos desde la niñez hasta la vejez. Cada uno de ellos tiene su propio sabor y, a menudo, innovación. El autorretrato, que conmocionó al público del artista contemporáneo, fue pintado en 1500. En él, Albrecht, de 28 años, aparece en una imagen audaz, porque se parece a la imagen del mismo Cristo.
Además, el retrato fue pintado de rostro completo. En ese momento, esta posición se utilizó para escribir imágenes de santos, y se crearon retratos seculares en el norte de Europa en un giro de tres cuartos del modelo. También en este retrato se puede rastrear la búsqueda continua del artista de proporciones ideales.
Muerte y memoria de Alberto Durero
El artista murió en su casa de Nuremberg el 6 de abril de 1528, sin haber vivido un mes y medio antes de cumplir 57 años. Su partida fue una gran pérdida no solo para Alemania, Alberto Durero fue llorado por todas las grandes mentes de Europa en ese momento.
Fue enterrado en el cementerio de San Juan de Nuremberg. Amigo de toda su vida, el humanista alemán Willibald Pirkheimer escribió para la lápida: "Bajo esta colina descansa lo que era mortal en Albrecht Durer".
El Museo Albrecht-Dürer-Haus funciona en la casa Dürer desde 1828.
En su ciudad natal, en la plaza Albrecht Durer Platz, se erigió un monumento al gran compatriota.
El relicario de la Academia de Bellas Artes de Viena contiene un mechón de pelo de Durero.
La era de Alberto Durero
Albrecht Durer es un destacado artista alemán de extraordinario talento, artista gráfico, grabador, dibujante, humanista, científico y teórico del arte. Su pensamiento creativo versátil cubre un amplio campo de investigación: estudió arquitectura, matemáticas, mecánica, escultura, música, literatura, estudió la construcción y construcción de fortificaciones defensivas.
En sus últimos años, este destacado creador escribió más sobre arte que creó nuevas obras. Su última pintura al óleo es Cuatro apóstoles (o cuatro santos). Fue terminado en 1526 y presentado por Durero como regalo al Ayuntamiento de Nuremberg.
Creó y conservó un extenso archivo literario: notas autobiográficas, cartas, "Diario de viaje a los Países Bajos". Los tratados pertenecen al pensamiento de Perú y Durero: 1525 - "Guía de la medida", 1527 - "Instrucciones para fortalecer las ciudades", 1528 - "Cuatro libros sobre proporciones".
El museo virtual de los grabados de Durero en el Museo Pushkin de Bellas Artes Pushkin
En la colección del Museo Pushkin. Pushkin contiene 215 hojas con impresiones de impresiones de Durer. Se pueden ver en el sitio web especialmente creado "Grabado alemán".
