El coreógrafo y bailarín Lev Ivanov entró en la historia del ballet ruso como el autor de la obra maestra mundial: la danza de los cisnes pequeños. El artista ruso no solo interpretó papeles protagónicos en producciones clásicas. También hubo papeles característicos en su repertorio. Al merecido profesor de ballet se le llama reformador de la coreografía mundial.
En su trabajo, Lev Ivanovich Ivanov siempre ha considerado el componente más importante de la música. Por lo tanto, todas sus actuaciones se distinguen por una sorprendente armonía e imágenes.
El camino a la vocación
La biografía de la futura figura comenzó en 1834. El niño nació en Moscú el 2 de marzo. El niño era el mayor de la familia. Desde muy pequeño mostró habilidad para bailar. Los padres que vieron su talento enviaron a su hijo a la escuela de ballet de la capital. Desde allí, el talentoso estudiante fue trasladado a San Petersburgo para recibir educación.
En un nuevo sueño, los maestros apreciaron de inmediato las habilidades del principiante. También se distinguió por un tono perfecto y una excelente memoria. Es cierto que los profesores consideraron innecesario el pasatiempo por la música: el alumno se distrajo del estudio de otras materias. El debut en el escenario tuvo lugar en 1850.
El alumno de dieciséis años bailó el clásico pas de deux en el ballet "Millers". El estreno fue genial, el aspirante a artista participó constantemente en producciones. En 1852, el talentoso artista fue aceptado en la compañía del Teatro Bolshoi de San Petersburgo. Al principio, el recién llegado se inscribió en el cuerpo de ballet.
Sin embargo, allí fue inmediatamente notado por las principales bailarinas Andrianova y Smirnova. Apreciaron el talento del joven y lo eligieron como su compañero en el escenario. Lev realizó partes características y clásicas. También hubo papeles menores en su repertorio. Fue transferido a solistas en 1956. Ivanov interpretó a Colin en "Vain Precaution", fue Phoebus en "Esmeralda", Konrad en "Le Corsaire".
La bailarina fue la primera en interpretar el papel del pescador Taor en el ballet La hija del faraón con música de César Puni, puesta en escena por Petipa. También interpretó de manera brillante el papel de Solor en el ballet La Bayadère.
Éxitos y decepciones
Al principio, la vida personal del artista también se desarrolló felizmente. Su elegida fue la bailarina Vera Lyadova, hija de un famoso compositor ruso. Los jóvenes se convirtieron en marido y mujer. Pronto Vera fue a la opereta.
Su trabajo fue muy apreciado por sus contemporáneos. La artista fue llamada la diva de la opereta rusa. Desde el momento de su reconocimiento en un nuevo campo, el matrimonio se resquebrajó. La feliz unión se vino abajo.
A partir de los años sesenta, la artista comenzó a trabajar como coreógrafa y comenzó a enseñar. En 1872 se retiró, pero la dirección del teatro lo convenció de quedarse y continuar con su trabajo. En 1882 Ivanov fue nombrado director del ballet de San Petersburgo.
Tres años después fue trasladado a Petipa como segundo coreógrafo. Los deberes de Lev Ivanovich incluían la reanudación de actuaciones antiguas, la puesta en escena de bailes. Ivanov también creó divertidos y representó ballets de un acto para el Teatro Kamennoostrovsky.
Como profesora, la coreógrafa dirigió la clase superior de los alumnos de la escuela. En 1887 presentó su primera actuación, El bosque encantado. La producción se creó con vistas al estreno en la escuela.
Nuevos logros
En el mismo período aparecieron "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" y "Seville Beauty". Ivanov ganó fama como profesional experimentado. Su puesta en escena de "Danzas polovtsianas" para la ópera "El príncipe Igor" de Borodin en 1890 fue reconocida como una triunfal. Más tarde, los investigadores llamaron al trabajo de Lev Ivanovich preparación para un golpe de estado en una danza de personajes.
El trabajo de Borodin despertó un gran respeto por parte del coreógrafo. En la compleja construcción de su suite de baile, el coreógrafo logró transmitir la creciente tensión. Las escenas de baile en el campo polovtsiano fueron muy apreciadas por la crítica. A principios del verano de 1892, Petipa comenzó a trabajar en el ballet El cascanueces con música de Tchaikovsky.
Sin embargo, no pudo continuar con su actividad. Ivanov lo reemplazó. Lev Ivanovich se enfrentó a una tarea difícil. El coreógrafo hizo todo lo posible por dejar inalterada la estética de su antecesor y cumplir con todas las condiciones del guión. La innovación con toda su fuerza se manifestó en la escena de vals de copos de nieve que profundiza la acción.
Este trabajo se llamó el triunfo de un artista importante. Fue el trabajo de Tchaikovsky lo que le dio al maestro la oportunidad de determinar las imágenes, que se convirtieron en la razón de todos los logros posteriores del coreógrafo. Sus fracasos o éxitos dependían completamente de la música. Para él, ella se convirtió en el componente principal de la producción.
La primavera de 1893 fue el estreno de la versión escolar del ballet cómico La flauta mágica. En memoria de Pyotr Tchaikovsky, fallecido el 25 de octubre, la Dirección de Teatros Imperiales decidió poner en escena El lago de los cisnes. La dirección decidió que el nuevo ballet encontraría a sus seguidores.
La segunda imagen puesta en escena por Ivanov se mostró por primera vez en febrero de 1894. En ese momento, Lev Ivanovich estaba trabajando solo, pero no podía rechazar la brillante idea de Petipa de contrastar a la tierna Odette con la temperamental Odile. Sin embargo, fueron los “cisnes pequeños” de Ivanov los que hicieron famosa la actuación.
Reconocimiento al mérito
El estreno tuvo lugar en 1895, el 15 de enero. Según el coreógrafo, todas las criaturas aladas no tenían que aparecer en el escenario con disfraces con alas a la espalda. Fue Ivanov quien propuso la idea de rechazar detalles enormes y, a menudo, inconvenientes. Al contrario del canon que existía antes que él, el coreógrafo los reemplazó por movimientos de manos que él mismo inventó, imitando los aletas.
Todas las escenas de masas también dejaron de servir como una especie de decoración. El ingenioso hallazgo de Ivanov fue el lenguaje simbólico de tales fenómenos, haciéndose eco de las poses y gestos del personaje principal, como si reflejara las experiencias de Odette.
En 1896 se presentó un nuevo trabajo del coreógrafo, la performance en un acto Acis y Galatea. En 1897 el público vio el ballet La hija de Mikado en varios actos. En 1899 también terminó de escribir sus memorias. En octubre de 1900, la diversión del último acto de El pequeño caballo jorobado se complementó con la segunda rapsodia de Liszt. Los críticos la llamaron poema coreográfico. El éxito se explica tanto por la interpretación musical típica de Ivanov como por la característica danza sinfónica.
La obra se convirtió en la última obra maestra del maestro. El famoso coreógrafo falleció en 1901, el 11 (24) de diciembre.
