Un dramaturgo talentoso, un codiciado guionista de teatro, una figura prominente en el estudio de cine, Alexander Arkhipov cumple plenamente con los criterios generalmente aceptados para el éxito. Hace lo que le gusta, es bueno en eso y genera ingresos. En respuesta a la pregunta de los entrevistadores "¿cómo lo manejas?", Sonríe con picardía y se ríe.
No habría sido difícil para Alexander Arkhipov escribir un guión sobre cómo un "simple chico de los Urales" (como él mismo se llama) se mudó de Ekaterimburgo a Moscú y terminó entre los que hoy determinan el rostro de la distribución cinematográfica y el mercado de series Rusia y se "ponen" con éxito en el teatro moderno. Pero no lo hará, y de ninguna manera por modestia. El dramaturgo, guionista, editor en jefe de la compañía cinematográfica STV tiene otras tramas pululando en su cabeza. Combinando sus actividades en la industria cinematográfica con la creatividad literaria, se fija numerosos y diversos objetivos. Teniendo en cuenta que "una vida entera no es suficiente para lograrlos", Alexander Sergeevich, sin esconder una sonrisa maliciosa, dice: "Siempre he soñado con la inmortalidad".
Chico simple de los Urales
COMO. Arkhipov nació el 1977-09-21 en Sverdlovsk. Los padres son médicos de profesión, personas inteligentes y hospitalarias. La casa de los Arkhipov siempre estuvo llena de invitados, el niño creció en una atmósfera de intensa comunicación intelectual. Un niño rechoncho, fuerte y sonriente que ya estaba en la escuela demostró una mentalidad humanitaria. De todas las materias enseñó Historia y Literatura. En la clase era un animador de masas. Se le ocurrieron tramas que los chicos representaron en actuaciones de aficionados de la escuela. Alexander escribió su primera obra de teatro a la edad de 15 años. La composición era inmadura, pero el joven autor mostró una intuición poco infantil, previendo en ella los acontecimientos políticos de 1993. La segunda obra (se llamaba "La celda" y a Arkhipov no le gusta recordarla) apareció cuando ya tenía 25 años.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Alexander fue a estudiar a la Facultad de Periodismo de la USU. Después del segundo año fue expulsado y, como decían en esos días, "tronó" en el ejército. Sirvió en la Armada, en el barco patrullero Báltico Pylky. Después de la desmovilización, no se recuperó en la universidad, sino que se fue a trabajar. Al no tener un diploma de periodismo, apenas conseguí trabajo en el "Evening News". La publicación de su mordaz e irónico artículo sobre el soborno en las universidades - "Es más fácil pagar que aceptar" - provocó una enorme resonancia y provocó el despido del periodista. Pronto fue invitado al semanario "Podrobnosti + TV" (en esos años, uno de los periódicos más atrevidos y leídos). Arkhipov dirigió la popular página humorística "Hohmodrom". Más tarde escribió que se enamoró del trabajo periodístico: “Para mí, una nota de 1000 caracteres y una obra de teatro en la que llevo trabajando seis meses son iguales. Porque el volumen solo importa cuando recibe una tarifa, y puede llegar a su corazón en una frase ".
Su actividad editorial comenzó en "Detalles". Luego - editor del departamento de cultura de los Urales "Argumentos y hechos", editor de largometrajes del Sverdlovsk Film Studio. En 2003 ingresó en el Instituto de Teatro de Ekaterimburgo. Estudió en el curso de creatividad literaria Nikolai Kolyada. Durante este período, se escribieron obras que le dieron a Arkhipov su primera popularidad: "Dembel Train", "El perro de Pavlov", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Recibió otra educación superior en VGIK (taller de Rustam Ibragimbekov). Al recordar a sus alumnos, Alexander cita dos tesis absolutamente diversas:
- Se jactaba y estaba orgulloso de que en el "albergue" vivía en la misma habitación donde Vasily Shukshin subía por la escalera de incendios cuando corría por vodka.
- Considera a su único Maestro Nikolai Vladimirovich Kolyada, Artista de Honor de la Federación de Rusia, laureado con el Premio Internacional. K. S. Stanislavsky. El brillante prosista, dramaturgo y guionista le enseñó lo principal: "sentarse en su escritorio y componer su propio mundo".
Desde principios de la década de 2000, las actividades de Arkhipov se han asociado con el cine. Trabajó como editor en jefe de un estudio de cine en Ekaterimburgo. Después de recibir una oferta de Sergei Selyanov para editar proyectos de televisión en su compañía cinematográfica, se mudó con su familia a Moscú. Actualmente es el jefe de la redacción de STV. Como guionista, editor y organizador del proceso de realización de películas en la compañía cinematográfica, Alexander Arkhipov ha lanzado cerca de cuarenta proyectos exitosos. Es conocido como el autor del guión de la serie de televisión "Will of the Night", "Zhurov", "It Was in Gavrilovka", "Losers. NET "," Moscú. Tres estaciones ". Uno de los guionistas del sketch "Women's League" en el canal "TNT". Participó en la creación de los largometrajes de animación "Sinbad: Piratas de las siete tormentas", "Sadko", "Buka".
Industria cinematográfica "STV"
Durante casi una década, Alexander Arkhipov ha estado trabajando en la oficina de Moscú de uno de los principales estudios rusos más destacados y sólidos: la compañía cinematográfica STV de Sergei Selyanov. Durante este tiempo, logró tomar el puesto de una de las figuras clave de la industria cinematográfica rusa.
Como responsable de desarrollo, Arkhipov desarrolla el proyecto tomado para su implementación desde cero, cuando solo hay una idea, para ponerlo en producción. El estudio de cine se dedica a la industria del cine de gran género y se centra en películas que pueden atraer al menos un millón de espectadores a los cines, es decir, generar alrededor de 250 millones de rublos en tarifas. El nicho del cine no comercial está presente, ya que esta dirección es responsable del desarrollo del cine como forma de arte. Pero la película de cualquier autor es una pérdida, y el proyecto solo se apoya si se trata de material incondicionalmente brillante: es una obra talentosa, incluso de un autor desconocido, o la propuesta de un director autorizado que ya se ha declarado en el cine.
La tarea de Arkhipov como editor en jefe de la compañía cinematográfica es, junto con los asistentes (5-7 lectores y editores del personal), encontrar aquellos que ofrecerán una trama original, un escenario inusual y un héroe real. Una historia así "disparará". Arkhipov considera que muchos de los guiones que ha leído son buenos, pero no adecuados, "STV". Hay varias razones:
- No toda historia, por su propia naturaleza, conlleva el atractivo y otros elementos necesarios para un gran cine de género.
- La idea del autor de la relevancia del tema elegido, la idea principal no coincide con la opinión de la audiencia masiva.
- El guión no está tejido según las reglas de un cine de alquiler: originalmente era de cámara o en su diseño se acerca a una serie de televisión.
- Se violan los principios de la estructura interna del guión: se expone la mecánica del drama, las líneas de la trama están incorrectamente escritas.
- La historia, tomada como base del proyecto cinematográfico, debe ser simple, pero no primitiva, con un significado profundo incrustado en ella.
Entre las tareas del estudio STV, Arkhipov destaca dos:
- Haz más películas. Es imposible predecir que tal o cual cinta se volverá "imperecedera". Pero hay estadísticas y la ley de la física "sobre la transición de la cantidad a la calidad". Para obtener uno o dos buenos escenarios al final, necesita desarrollar 10-15. Esto significa que de cien películas realizadas, diez pueden resultar buenas y una pasará a la historia.
- No persigas las tendencias cinematográficas. Ahora es el momento de la singularidad. Todo está cambiando tan rápidamente que es casi imposible entrar en la tendencia "cinematográfica". Por lo tanto, debes confiar en tu propio gusto y hacer lo que te gusta.
Alexander Sergeevich dice que es imposible derivar una determinada matriz promediada que garantice el éxito de un proyecto cinematográfico. La intuición y la confianza interior a menudo vienen al rescate. Pero hay tres ingredientes esenciales para el éxito. La película debe:
- en primer lugar, entrar en el mercado, tener demanda entre la audiencia masiva;
- en segundo lugar, aportar los beneficios necesarios para el funcionamiento y una mayor promoción de la empresa;
- tercero, satisfacer las demandas intelectuales del público y no reducir la película al formato de "palomitas de maíz en el sofá".
Parecería que para lograr el resultado es necesario combinar lo incongruente. Pero un guionista talentoso, un editor experimentado y un organizador hábil del proceso de realización cinematográfica logra conciliar los negocios con el arte.
Taller de guion
A. Arkhipov, leyendo más de una obra de los cientos de textos enviados al editor cada mes, siguió una cierta tendencia. Aquellos que saben escribir a menudo abordan un tema trillado y agotado. O, sin saber de qué hablar, intentan adivinar qué se necesita. Si bien los aspirantes a autores que no tienen suficientes habilidades literarias, a menudo expresan pensamientos nuevos, ofrecen historias interesantes. La decisión fue obvia: trabajar con jóvenes talentos que no tienen suficiente escuela, enseñarles a escribir guiones de acuerdo con las leyes del drama.
Así apareció el taller de guión de Alexander Arkhipov. Funciona sobre la base de la Escuela Superior de Prácticas Artísticas y Tecnologías de Museos de la Facultad de Historia del Arte de la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia. Los temas de conferencias, talleres y clases magistrales son amplios y diversos. Éstos son solo algunos de lo que el maestro ofrece a aquellos que desean mejorar sus habilidades literarias: "Desarrollo del guión: la visión del editor", "Escribir la sinopsis correcta", "Características del drama de las películas de alquiler de género", " Métodos de redacción del boceto del guión "," Especificidad del lanzamiento del escenario ". Las formas de interacción con los oyentes también son variadas. La formación se lleva a cabo de forma presencial, in absentia, online, utilizando tecnologías interactivas y multimedia.
A pesar de la carga de trabajo, Alexander Sergeevich dedica mucho tiempo a la docencia. Desde 2012, profesor de la Facultad de Historia del Arte de la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia. Arkhipov comenzó a enseñar escritura de guiones en el período de Ekaterimburgo en la Strana Film Business Academy. En "STV" lancé un proyecto con talleres de guión, que se realizan sobre la base de estudios de cine regionales. Arkhipov es un maestro del curso de más alto nivel "Serial 2.0" de la escuela de guiones "League of Kino". Además: participa en el Maratón de Guionistas (concurso y programa educativo para escritores novatos); Miembro del Jurado de Pitching de los proyectos de larga duración del género Turning Point; es miembro del Consejo de Expertos de la competición en el marco del Pitching de Debutantes de toda Rusia y del Festival Internacional de Cine "Premonition", miembro del jurado del festival "KenoVision".
Cuando se le pide al famoso dramaturgo y guionista que dé un consejo a quienes quieran probar suerte y les envíe una solicitud, no al estudio, Arkhipov dice: “Creo que un intento no es solo una solicitud y buenas intenciones. Escribe obras completas, no te limites a la sinopsis ". Alexander Sergeevich está firmemente convencido de que lo que surge de debajo de la pluma del guionista debe ser un "producto terminado" y no debe enviarse al director para que lo comprenda y lo "recuerde". Para hacer esto, el autor necesita no solo conocer la mecánica del drama, sino también comprender la estructura interna del guión y, lo más importante, encontrarse a sí mismo en el texto. La buena escritura siempre se basa en la intuición y el oficio.
La propia práctica creativa del dramaturgo y guionista es la siguiente: trabajar prácticamente sin parar, pero con baja eficiencia, no más de una obra al año. Arkhipov explica esto en gran medida desde el tema hasta su implementación. Y da un ejemplo: "Hice un documental sobre Levitan en 2008, y la idea de crearlo surgió cuando tenía 10 años". Arkhipov escribe el guión rápidamente, hace el trabajo casi de inmediato para hacer una "copia limpia", edita los diálogos en su cabeza y al final solo puede cambiar la estructura.
Los críticos literarios señalan: "cuando escuchas el texto de la obra de Arkhipov, no te das cuenta de cómo pasa el tiempo, hay algo de Chéjov en ella". Entre sus contemporáneos, el más cercano al drama de Arkhipov es el poeta de los Urales Boris Ryzhiy, del mismo círculo de Nikolai Kolyada y "el estallido cultural más poderoso de las décadas de 1980 y 1990". Mejorando sus habilidades, Alexander Sergeevich recurrió a la experiencia del drama occidental moderno: tomó el curso de Enseñanza en escritura de guiones en la Escuela de Cinematografía, que la Universidad del Sur de California (USC) organizó en 2012 específicamente para productores, editores y guionistas rusos.
Ni una palabra sobre la vida personal
Alexander Sergeevich está abierto a los medios de comunicación: responde de buen grado a las preguntas de los corresponsales, participa en programas de televisión, habla en reuniones creativas y presentaciones de sus obras. Según los entrevistadores, es uno de los interlocutores más interesantes y amigables. Pero al mismo tiempo deja claro que solo lo que concierne a su obra (cine, teatro, libros) está sujeto a discusión. En una de las conversaciones, el dramaturgo expresó casualmente la opinión de su esposa sobre mudarse a la capital y el giro cinematográfico en su destino. En la presentación de la película animada sobre Simbad, dejó escapar que "estaba haciendo una caricatura para sus hijos". Y luego, no sin orgullo, agregó que cuando la hija de dos años fue por primera vez al cine, fue su película.
Y ni una palabra, ni media palabra sobre su vida personal. No hay chismes sobre el matrimonio o el divorcio, una aventura o un romance, etc. Los fotoperiodistas meticulosos ni siquiera pueden presumir de fotografías (ni oficiales ni frívolas) en las que Alexander es capturado con mujeres. En las páginas de los tabloides, solo hay fotos de deber con colegas y socios, tomadas en el marco de negocios o informales, y, como se puede ver en las publicaciones, reuniones puramente masculinas. En la crónica secular leemos sobre la comunicación de Arkhipov con “dos Sanychs”: cómo bebe té en Kalyagin's, por qué conduce por Moscú en el coche de Pantykin.
Aleksandr Sergeevich se las arregla magistralmente para no poner a disposición de los medios de comunicación información que está fuera del ámbito de sus intereses profesionales.
Trazos para el retrato
Alexander Arkhipov atrae la atención no solo con su trabajo. Es tan extraordinario como persona. Al mismo tiempo, tiene varias formas: jefe de desarrollo y editor en jefe de STV, miembro de la Unión de Escritores de Moscú, profesor de la Universidad Estatal Humanitaria de Rusia. Y en paralelo sigue escribiendo guiones. Entre los numerosos proyectos en los que Alexander actúa como organizador, se encuentran aquellos que se alejan de la literatura, del teatro y del cine. Uno de ellos es el Club de Jugadores Anónimos, creado en Ekaterimburgo, donde ayudan a quienes padecen adicción al juego.
Arkhipov es un entusiasta coleccionista de lo que pertenece al período histórico hasta los años 50 del siglo pasado. Documentos antiguos, fotografías, uniformes y premios militares, artículos para el hogar, todo lo que “se pega a las manos”. El orgullo del coleccionista son los sellos checos hasta 1953. Por cierto, mucho de esto fue útil en el set de películas. Y gracias al portavasos (con la imagen de la Ópera de Ekaterimburgo) sobre el escritorio de Alexander Sergeyevich, se le ocurrió una idea con un vidrio facetado, que se convirtió en un tesoro de búsqueda en la película sobre Simbad. Este descubrimiento ayudó no solo a la trama, sino también a los portavasos de la marca PR que se lanzaron para el estreno, se jugaron entre la audiencia.
Planes y sueños
Arkhipov hace lo que hace, da placer y genera ingresos. Una persona exitosa difícilmente puede pedir más. Pero Alexander Sergeevich no se detiene ahí.
- La idea de poner la obra por su cuenta se le ocurrió a Arkhipova durante su participación en el laboratorio creativo (director artístico M. Ugarov) en el proyecto TEATR. DOC. Se trata de un teatro documental "procedente de la verdad de la vida": cuando las representaciones se crean mediante la técnica "textual" (basada en grabaciones de dictáfono real). La primera experiencia de director de un guionista en la sucursal de TEATR. DOC en Ekaterimburgo es la obra de A. Rodionov "La guerra de los moldavos por una caja de cartón", que habla sobre los problemas de los inmigrantes. Entre las obras del director Arkhipov en el cine hay dos documentales filmados en su tierra natal: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "El mejor día del 43º año" (2010) y la película del período de Moscú "Alexander Maslyakov.70 no es una broma, 50 es una broma "(2011).
- La bibliografía del dramaturgo es pequeña. La historia "Myth", escrita en 2003, y una colección de obras de teatro "Mirny Island". Este es el primer volumen de la serie "La escuela dramática de los Urales", publicada junto con el estreno de la obra de teatro homónima (2011). Arkhipov espera reponer su bagaje literario comenzando a escribir novelas y cuentos de hadas para niños. Lo mencionó en una entrevista con el corresponsal de Teatralnaya Gazeta. Los sueños tienden a hacerse realidad. Y es muy posible que pronto pongamos en la estantería, junto a los volúmenes de nuestros escritores modernos favoritos, un voluminoso tomo del novelista Arkhipov. O veremos una obra de teatro para niños en el festival de teatro, representada según la historia de Alexander Sergeevich, pero no Pushkin))).
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Los planes inmediatos del guionista son volver al teatro y dedicar más tiempo no al cine, sino a la creación de obras de teatro. El teatro, que suele ser extremadamente inerte con respecto a la literatura contemporánea, ha adoptado gran parte de lo que escribió Arkhipov. Hoy se le llama el guionista "de moda". Las más famosas son las representaciones que van a muchas salas de teatro del país: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Los colegas bromean diciendo que el alumno de Nikolai Kolyada heredó del maestro la suerte de ser "puesto" por toda Rusia.
A. Arkhipov en el trabajo
