El teatro mundial, nacido quinientos años antes de Cristo, ha recorrido un largo camino desde un poeta y un recitador, pasando por el culto al dramaturgo, luego al actor y luego al director hasta el teatro moderno del documento y el protocolo de Rimini. El viaje fue largo, pero no está terminado. Esta es la alegría del Teatro real: se desarrolla y cambia junto con el mundo que lo rodea, a menudo superando a este mundo.
Instrucciones
Paso 1
El teatro surgió de la juerga dedicada a las antiguas deidades paganas, que luego adquirieron rasgos y nombres humanos: Deméter, Cora, Dionisio. Estos dioses tenían muchos deberes diferentes: en particular, monitorear una buena cosecha de uvas, para que luego hubiera un excelente vino y este evento pudiera celebrarse en la Gran Dionisia como los antiguos griegos sabían y amaban hacerlo: glorificando el uno que está en él ayudó. Fue en una de estas festividades en el 534 a. C. y nació el Teatro, que se ha transformado a lo largo de muchos milenios, habiendo recorrido un largo camino desde las enormes máscaras, las koturnas, el escenario sin escenario hasta el arte de la maquinaria teatral y la personalidad del artista. Pero la esencia del teatro permanece casi inalterada.
Paso 2
Más tarde, el arte de la interpretación absorbió tanto a los griegos que ya no necesitaron las bebidas divertidas y reconfortantes. Para disfrutar de las historias y empatizar con los héroes durante las representaciones organizadas por los primeros dramaturgos, algunas de las personas más respetadas de la polis democrática, solo tenían una pequeña provisión de comida, que consumían durante los descansos de las representaciones. Además, dado que las comedias no fueron honradas por los antiguos griegos durante varios siglos y no se consideraron arte elevado, sería simplemente imposible ir después de las libaciones y ver una tragedia que durara de diez a doce o más horas. Y las comedias del único comediante de la civilización griega, Aristófanes, exigían una atención constante; después de todo, nadie quería perderse los epítetos cáusticos sobre todos los contemporáneos conocidos, que luego podrían volver a contar a su esposa y vecina.
Paso 3
Los romanos, como civilización posterior que no creó nada realmente original en el campo del arte, y se contentaron solo con un procesamiento simplificado de lo creado mucho antes que ellos por los griegos, rápidamente convirtieron los grandes originales en sus de baja calidad. copias. Y, en ese sentido, declararon que el teatro es un arte insignificante y bajo. La única dirección teatral que mejoró durante el Imperio Romano fue el arte de la mímica y las representaciones de pantomima.
Paso 4
La época de la Edad Media, que se extiende a lo largo de seis siglos, enterró casi por completo el arte teatral. Muchos de sus mejores representantes, dado que el arte de la reencarnación era imposible de comprender por los escolásticos de la Inquisición, terminaron sus vidas sobre patas traseras y hogueras. Pero el teatro sobrevivió gracias a los "tontos" inquietos e infatigables que nacieron de generación en generación en suelo europeo. Fueron ellos quienes conservaron en su memoria y enumeraron muchas tramas e historias que luego se convirtieron en la base del drama clásico: Shakespeare's, Moliere's, Kornel's, etc.
Paso 5
Durante varios siglos, el teatro pareció estar congelado en su desarrollo. Sí, nacieron grandes dramaturgos que dejaron su obra durante siglos. Las leyendas han conservado los nombres de artistas talentosos en su memoria: la mayoría de ellos son hombres, ya que el teatro durante dos milenios, desde la antigüedad griega, no permitía que las mujeres ingresaran a su escenario. Pero aparte de las nuevas historias y las numerosas interpretaciones de las antiguas, no podía ofrecer al mundo nada más. El arte del ballet y la ópera, que existía a cierta distancia de lo dramático, tenía una forma aún más conservadora.
Paso 6
El avance de nuevas formas teatrales se produjo a finales del siglo XIX y principios del XX. El teatro no podía dejar de responder al desarrollo intelectual general y las nuevas formas en otros tipos de arte: los artistas acudieron a él, desde los impresionistas hasta los cubistas; vinieron los poetas, desde simbolistas e imaginistas hasta cubofuturistas; pero lo más importante, nació una nueva profesión en el teatro: director. Fueron los grandes directores que crearon sus escuelas los que dieron impulso al teatro que aún existe hoy: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Paso 7
El teatro moderno del siglo XXI no abandona nada de lo creado por sus antecesores y sigue dando a luz a nuevas formas y significados. En la última década, ha estado dominado, con algunas reservas, por supuesto, ni un dramaturgo, ni un director, ni siquiera un actor. Está dominado por un documento (en el procesamiento de todo lo anterior). Esto se ve especialmente en la dirección teatral del Dock Theatre (documental), en su forma moderna, nacido en Gran Bretaña en el Royal Court Theatre, y en la dirección nacida en Alemania, en la compañía de teatro Rimini Protokoll, donde a menudo no -artistas profesionales actúan en el escenario.
Paso 8
El teatro moderno se permite todo lo que, desde el punto de vista de sus creadores, puede expresar mejor su idea: mezcla formas, géneros, tipos de arte, interpreta y transforma lo antiguo en nuevo, atrae las últimas tecnologías, pero, lo más importante, está en constante búsqueda, sin permitir que usted y su espectador se congelen, caigan en otro estancamiento centenario. A menos, por supuesto, que este sea el Teatro de los Creadores, no figuras comerciales que exploten el "chicle" de las "obras" creadas para las necesidades de un público sencillo. Aunque, en el campo teatral moderno, ambas direcciones, tanto comercial como creativa, coexisten, aunque por separado, pero de manera bastante pacífica.
